Όλες οι δημοσιεύσεις από Nana Papadaki

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΝΙΚΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗ

Την Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2022, αμέσως μετά την ολοκλήρωση της παράστασης «Νίκη, απόψε στο πάρτι» (9.15 μ.μ.) σε κείμενο της Νίκης Τριανταφυλλίδη, σκηνοθεσία και δραματουργική μεταγραφή της Ρούλας Πατεράκη, με τη Νάνα Παπαδάκη στο ρόλο της κεντρικής ηρωίδας, -η οποία παρουσιάστηκε για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Φούρνος- διοργανώθηκε μια βραδιά-αφιέρωμα στη συγγραφέα του έργου, όπου ήταν παρούσα και η κόρη της, Ζωή Τριανταφυλλίδη. Στην πρώτη τιμητική βραδιά που διοργανώθηκε για τη μητέρα της, η Ζωή Τριανταφυλλίδη, που πέραν της συγγένειας υπήρξε στενή συνεργάτιδά της, συνομίλησε με την ερμηνεύτρια της παράστασης, Νάνα Παπαδάκη, για τη ζωή, το έργο και την υποκριτική μέθοδο της αξέχαστης Νίκης Τριανταφυλλίδη. Ο θεατρολόγος και σκηνοθέτης Ηλίας Μαλανδρής μίλησε για την καλλιτεχνική της υπόσταση και τη φιλοξενία της στην ιστορική εκπομπή «Έστιν Ουν». Η εκδήλωση με ελεύθερη είσοδο για το κοινό διανθίστηκε με οπτικοακουστικό υλικό από τη ζωή και το έργο της. Ήταν το μοναδικό αφιέρωμα που πραγματοποιήθηκε στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου για να τιμήσει τη Νίκη Τριανταφυλλίδη.

Φωτογραφίες

©Katerina Tzigotzidou

Σχετικά αρχεία

INTERVIEW ABOUT THE MULTI-AWARDED FILM PRIMORDIAL

Who is Nana Papadaki?

I am an artist working across acting, theatre and film directing, and poetry, based in Greece. My work as an actress includes collaborations with major cultural institutions such as the National Theatre of Greece, the Greek Art Theatre Karolos Koun, the National Theatre of Northern Greece, the Athens and Epidaurus Festival, and many others, encompassing  total participation in more than thirty theatre productions, including many leading parts. My directorial portfolio comprises four stage productions, most recently Tennessee Williams’ Two-Character Play, presented under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy—USA and currently touring Greece. My literary work includes four published poetry books. Among these, Encore—Women of Odyssey engages with the female figures of Homer’s Odyssey through a contemporary poetic lens, while Primordial provided the conceptual and textual basis for the multi award-winning poetic film Primordial. In addition to my artistic practice, I am the founder of the artistic company Maldoror focusing, among other, on international cooperation and development and on the promotion of work that foregrounds women’s identity and creativity.

Do you remember the exact moment you fell in love with cinema?

When I saw Maya Deren’s Meshes of the Afternoon and the legendary film Evdokia by the Greek director and actor Alexis Damianos, whom I had the pleasure of meeting in person, and who played a role in my decision to pursue theater, since during a recording session he pushed me to a level I hadn’t known I was capable of reaching. I think that in every area of my life, I’m drawn to creations made by people who dare to go against the grain. 

Tell us about your project “Primordial”.

Primordial is a poetry/experimental film set in a wasteland, featuring an enigmatic woman—who could be an idea, history, or simply a human being of our times—who comes face to face with an end. The film is based on my book Primordial (Archegoni), which consists of poetic fragments and is inspired, among other, by Shakespeare’s The Tempest and the obscure Sykorax. I am interested in women as bearers of inner power and spiritual birth. The film Primordial, which we co-directed with George Zorbas, has participated in thirty international festivals in Greece, Brazil, Mexico, Russia, Malta, Serbia, Bulgaria, India, Belgium, the Netherlands, Thailand, Malta, France, Germany, the United Kingdom, Spain, the United States of America, and other, and has won ten honorable mentions and international awards.

Which Director inspires you the most?

Werner Herzog, because he works across different film genres, has made some much-loved films, such as Where the Green Ants DreamWoyzeckStroszekThe Enigma of Kaspar Hauser, and amazing documentaries, and has never compromised. Alejandro Jodorowsky, with his dazzling, poetic cinema, is truly admirable; lately, I’ve also been discovering many experimental films that I greatly enjoy watching and marveling at how they were created under the conditions of their time. And I’ve also discovered a female director I didn’t know about, and I’m going to start studying, Sarah Maldoror, the mother of African cinema.

What do you dislike about the world and what would you change?

The lack of imagination and complete subservience to money. Generations of one-dimensional people are contributing to the perpetuation of the same suffocating environment that knows only how to profit from destruction. I wish we could believe in the good that lies within people.

How do you imagine cinema in 100 years?

Divided, just like our world. On the one hand, the majority of films lack imagination, packed with technology and following the same old formula; and on the other, films that explore, that center on the human being as a living entity, and that speak not to consumers, but to human beings with a soul. 

What is your impression of WILD FILMMAKER?

A fresh perspective on the world of cinema and an international creative community that celebrates diversity and authenticity.

Interview for WILD FILMMAKER: https://wildfilmmaker.com/primordial-exclusive-interview-with-nana-papadaki/

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΗ ΚΑΛΛΙΦΑΤΙΔΗ

Ο Έλληνας συγγραφέας που ζει στη Σουηδία μιλάει για τη θεατρική απόδοση της «Τιμάνδρας», τη γυναίκα τη γλώσσα την πατρίδα, τον θάνατο.

Συνέντευξη του Θοδωρή Καλλιφατίδη στη Μυρτώ Λοβέρδου και το ΒΗΜΑ της Κυριακής.

«Είναι αδύνατον να ξεχάσεις την Ελλάδα»

Ο Θοδωρής Καλλιφιτίδπs έφυγε από την Ελλάδα πριν από 60 χρόνια. Έκτοτε ζει στη Σουηδία. Εκεί άρχισε να γράφει για να ακολουθήσει μια καριέρα γεμάτη βιβλία, επιτυχίες βραβεία. Σήμερα, στα 86 του χρόνια ο συγγραφέας από τους Μολάους της Λακωνίας επιστρέφει με τη θεατρική μεταφορά της Τιμάνδραs. Γραμμένο το 1941 το μυθιστόρημα αφορά την εταίρα της αρχαιότητας που ερωτεύτηκε τον Αλκιβιάδη κι έμεινε μαζί του ως το τέλος.

Συμμετείχατε στη θεατρική διασκευή;

Είναι καθαρά πρωτοβουλία της Νάνας Παπαδάκη που μου ζήτησε να το κάνει θέατρο. Αφού λύσαμε το πρακτικά άρχισε να το δουλεύει – έμαθα και για τους συνεργάτες τηs. Πριν από ένα διάστημα μού έστειλε και το κεiμενο. Το διάβασα. Μου άρεσε. Χαίρομαι που γiνεται αυτή η μεταφορά στο θέατρο και τόσο ικανοί άν­θρωποι μαζί θα αφιερώσουν χρόνο, φροντίδα, τρεχάματα. Γιατί εγώ δεν μπορώ να το αποφασίσω από έξω – δεν συμμετείχα καθόλου στη διασκευή. Το θέατρο είναι κάτι που πρέπει να το ξέρεις. Εντάξει, έχω γράψει θεατρικά, αλλά δεν ξέρω τη γλώσσα του θεάτρου. δεν έχω ασκηθεί. Ό,τι γίνεται στην Ελλάδα με συγκινεί πολύ. Για αυτό και κάθε φορά που συμβαίνει κάτι με τη δουλειά μου, έχει ιδιαίτερη σημασία για μένα. Γιατί γράφω και στα ελληνικά, δεν έχω αφήσει τη γλώσσα μου. Απλώs δεν μένω στην Ελλάδα.

Πώς τη διατηρήσατε;

Σε ένα βιβλίο μου γράφω πωs το ότι έμαθα καλά τα σουηδικά ήταν έργο ανάγκης, το ότι διατήρησα τα ελληνικά μου, 64 χρόνια μετά, ήταν έργο αγάπηs. Αγαπώ τη γλώσσα μου, την αγαπούσα από παιδί. Μαζί μου είχα πάρει δύο ποιητικές συλλογές, Σεφέρη και Καβάφη, κανένα άλλο βιβλίο. Τόσα χρόνια που λείπω έχουν επέλθει κάποιες αλλαγές στη γλώσσα, οι οποίες καμιά φορά είναι πολύ κουραστικές, γατί δεν τις καταλαβαίνω. Αλλαγές που φανερώνουν  λίγο το αφελές επίπεδο για το τι σημαίνει μια γλώσσα. Δεν μπορεί ο καθένας, είτε καθηγητής Πανεπιστημίου, είτε ακαδημαϊκός να αλλάζει μια γλώσσα. Είναι γελοία πράγματα αυτά και στην Ελλάδα το κάνουν διαρκώς. Καθένας που μπορεί μας βάζει κι ένα φίμωτρο.   

Κόβοντας λέξεις, κόβοντας έννοιες…

Ακριβώς. Και αντιδρώ γιατί έτσι το αισθάνομαι κι αυτό ισχύει όχι μόνο για την Ελλάδα αλλά και για τη Σουηδία, όπου η γλώσσα όλο και απλοποιείται, εξαμερικανίζεται. Χρειάζομαι τις λέξεις, όλες τις λέξεις.  

Kρατάτε επαφή με την τρέχουσα γλώσσα;

Ναι, ενημερώνομαι. Έχω ακόμα μερικούς φίλους στην Ελλάδα, διαβάζω ελληνική λογοτεχνία και έχω εδώ ανθρώπους με τους οποίους μιλάμε ελληνικά. Εφημερίδες, με ελάχιστες εξαιρέσεις, δεν μπορώ να διαβάσω πια, γιατί έχουν γίνει απόκρυφες – με τα υποκοριστικά των πολιτικών δεν καταλαβαίνω τι λένε. Αυτή η τόσο κοντινή συναναστροφή πολιτικών, δημοσιογράφων και άλλων παραγόντων είναι καταστροφική και για το πολιτικό επίπεδο. Ο ένας επηρεάζει τον άλλον και κανέναν προς το καλύτερο. Ένα φαινόμενο όχι μόνον ελληνικό – φυσικά υπάρχουν έντιμοι δημοσιογράφοι.

Πώς βλέπετε τις αλλαγές στην Ελλάδα;

Αυτό που μεγαλώνει και επιφέρει τις αλλαγές είναι η φτώχεια. Αυτά τα κύματα ανθρώπων που αναγκάζονται να φύγουν από τις χώρες τους γιατί κινδυνεύουν άμεσα ή έμμεσα, όλοι αυτοί οι πρόσφυγες, επιφέρουν οπωσδήποτε αλλαγές. Αισθάνομαι μεγάλη συμπάθεια γιατί κι εγώ είμαι πρόσφυγας, όπως και ο πατέρας μου από τον Πόντο. Όπως επέφεραν αλλαγές τότε οι Πόντιοι και σιγά σιγά ενσωματώθηκαν, το ίδιο θα μπορούσε να γίνει και σήμερα. Η διαφορά είναι ότι σήμερα η κοινωνία έχει αποφασίσει ότι το μόνο πράγμα ου έχει σημασία είναι να πηγαίνει καλά η οικονομία. Με αυτό κριτήριο, ό,τι δε μας βολέυει είναι λάθος. Η Ελλάδα, όπως είναι τώρα, έχει γίνει μια άσπλαχνη χώρα τελικά. Κι αυτό με λυπεί.

Το θέμα γυναίκα φέρνει την «Τιμάνδρα» στο προσκήνιο;

Παρόλο που η κατάσταση των γυναικών, στην Ευρώπη τουλάχιστον, αλλάζει προς το καλύτερο, ορισμένα από τα παλαιά προβλήματα που είχαμε υπάρχουν ακόμα. Όπως η βία, η βία στις σχέσεις μεγαλώνει, κατεβαίνει και σε μικρότερες ηλικίες. Επιπλέον, η γυναίκα προχώρησε, προχωράει και θα προχωράει, αλλά ταυτόχρονα παίρνει πάνω της και απίστευτες ευθύνες. Η γυναίκα πρέπει να τα έχει όλα σε μεγαλύτερο βαθμό απ’ ό,τι ένας άντρας. Ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας δεν χρειάζεται να είναι και όμορφος, φτάνει να είναι άνδρας. Αλλά μια επιτυχημένη γυναίκα πρέπει να είναι και όμορφη και κομψή, και το ένα και το άλλο. Και μετά έρχεται ο μισογυνισμός – ίσως η παλαιότερη παράδοση της Δύσης. Το να περιφρονείς τη γυναίκα, να την κάνεις πειρασμό, αμαρτωλή, πόρνη, είναι μέσα στους κανόνες της γυναικείας ζωής. Για να αλλάξει αυτό χρειάζεται χρόνος. Και η Τιμάνδρα είναι όλα αυτά. Ήταν δίπλα στον Αλκιβιάδη όταν τον σκότωσαν και ήταν ο μόνος άνθρωπος που έμεινε μαζί του.

Αντλείτε συχνά από τον αρχαίο κόσμο, τη μυθολογία…

Αρχαία παράδοση, μυθολογία, φιλοσοφία, ποίηση, οι τραγωδίες, όλα αυτά δεν με έχουν μόνο επηρεάσει, έχουν περάσει μέσα μου, σαν μια κατάσταση που και να ήθελα δεν θα μπορούσα να την αποφύγω. Σε ένα από τα πιο πρόσφατα βιβλία μου γράφω ότι είναι αδύνατον να ξεχάσεις την Ελλάδα. Γιατί; Γιατί υπάρχει παντού. Κοιτάς τον ουρανό, τα μισά, αν όχι τα περισσότερα αστέρια έχουν ελληνικά ονόματα, κοιτάς τη φύση, τα δέντρα, το ίδιο, κοιτάς τους ρυθμούς της αρχιτεκτονικής, όλα είναι ελληνικά, για να μην αναφερθώ στην επιστήμη. Η Ελλάδα, η ελληνική γλώσσα εννοώ, έχει κάνει τον κόσμο αποικία της. Πώς να ξεχάσει κανείς την Ελλάδα, πώς να μην επηρεαστεί.

Θα έρθετε για την παράσταση;

Θα ήθελα, αλλά για λόγους υγείας τα ταξίδια έχουν γίνει δύσκολα για μένα, πρέπει να προσέχω, έχω κλείσει τα 86. Επιπλέον η διαδικασία του ταξιδιού έχει γίνει άχαρη πια.

Το όνομά σας σας δυσκόλεψε στη Σουηδία;

Όχι ιδιαίτερα, με την έννοια ότι κανείς δεν το έλεγε ποτέ σωστά, στην αρχή τουλάχιστον. Αλλά δεν έδινα σημασία, καταλάβαινα. Το θέμα τέθηκε όταν άρχισα να γράφω. Θα κρατούσα το επίθετό μου, δύσκολο, σπάνιο, μακρύ ή θα διάλεγα ένα ψευδώνυμο περισσότερο σουηδικό και λιγότερο μακρύ; Τότε το σκέφτηκα σοβαρά και έφτασα στο συμπέρασμα ότι δεν έχω το δικαίωμα να αλλάξω το όνομά μου – το έκαναν οι παππούδες, ο πατέρας, τα αδέλφια μου, δεν είναι δικό μου, είναι μια κληρονομιά.

Τώρα γράφετε;

Δεν έχω εγκαταλείψει το γράψιμο, αλλά δεν έχω πλέον μακροχρόνια σχέδια. Δεν αρχίζω να γράφω τώρα ένα μυθιστόρημα που θα μου φάει τρία χρόνια. Γράφω αυτά που μπορώ, διηγήματα, δοκίμια, μεταφράζω. Μακάρι να έρθει ένα ολόκληρο βιβλίο στο μυαλό μου αλλά δεν είμαι σε αυτή την κατάσταση. και δεν θέλω να γράψω χειρότερα από ό,τι έχω γράψει. Είναι μια απλή ανθρώπινη επιθυμία. Και φυσικά η ηλικία παίζει τον ρόλο της.

Πώς αντιμετωπίζετε τον χρόνο;

Συνολικά αυτό που έχει μάθει ο χρόνος είναι ότι δεν φοβάμαι πια τον θάνατο.

Πηγή: https://www.tovima.gr/

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΗΣ ΡΟΥΛΑΣ ΠΑΤΕΡΑΚΗ

Συνέντευξη της Ρούλας Πατεράκη στο ΒΗΜΑ και την Έρη Βαρδάκη.

Η μεγάλη σκηνοθέτρια και ηθοποιός μιλάει για την παράσταση «Νίκη, απόψε στο πάρτι» που σκηνοθετεί στο θέατρο Φούρνος και για τις βαθιές της επιθυμίες. Φοράει ένα μακρύ φόρεμα και μια μάλλινη ζακέτα. Τα χέρια της είναι καλυμμένα με γάντια, το χαρακτηριστικό σήμα κατατεθέν της. Στο στήθος της ξεχωρίζει μια πλεκτή καρφίτσα ποντικάκι. Η Ρούλα Πατεράκη λοιπόν. Αυτή η ξεχωριστή νησίδα μέσα στο ελληνικό θέατρο. Η μεγάλη ηθοποιός, η ιδιοσυγκρασιακή σκηνοθέτρια, η χαρισματική δασκάλα που ακολούθησε πάντα τον δύσβατο δρόμο, αντιμετωπίζοντας τη θεατρική πράξη ως ένα διαρκές πείραμα, όπου ο ηθοποιός οφείλει «να κινδυνεύει σωματικώς» όπως λέει. Για μία ακόμα φορά αναμετριέται με βάθη σκοτεινά και το δύσκολο θεατρικό έργο της ηθοποιού Νίκης Τριανταφυλλίδη «Πάρτι στο σπίτι της Ελισάβετ Π.». «Η Νίκη Τριανταφυλλίδη υπήρξε μια μεγάλη ηθοποιός. Ο Μίνως Βολανάκης μού είχε πει ότι δεν είχε γεννηθεί δεύτερη σαν εκείνη» αναφέρει η Ρούλα Πατεράκη μιλώντας στο «Βήμα». «Δεν ήταν βέβαια, θα έλεγα, ένας εύκολος άνθρωπος. Μετά τον θάνατό της το 2013 έχω την εντύπωση ότι τα πάντα σιώπησαν γύρω από αυτήν. Η Τριανταφυλλίδη λοιπόν είναι η συγγραφέας του έργου «Πάρτι στο σπίτι της Ελισάβετ Π.»,  το οποίο και βραβεύθηκε από την Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων. Το ανέβασε μάλιστα η ίδια και το ερμήνευσε με τους μαθητές της το 1994. Έκτοτε δεν παίχθηκε ξανά. Ήταν βαθιά συγκινητικό για μένα το γεγονός ότι μια νέα ηθοποιός, η Νάνα Παπαδάκη, που εκτιμώ πολύ, αναζήτησε αυτό το έργο από την κόρη της Τριανταφυλλίδη για να το ερμηνεύσει ως μονόλογο και μου ζήτησε να τη βοηθήσω».

Ολόκληρη η συνέντευξη: https://www.tovima.gr/print/culture/den-ksero-poia-pragmatika-eimai/

NO SIGNAL, ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΔΟΚΙΜΙΟ, 2021 – ΣΥΛΛΟΓΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ ΡΠΑ, 2022

Μια εργασία της ομάδας στο πλαίσιο της συλλογικής έκθεσης «Μουσείο Νεοελληνικής Αυτοχειρίας» και της πρωτοβουλίας του Ρομαντικού Πανεπιστημίου Αθηνών. H έρευνα του Σαμσών Ρακά σε αρχεία, επιστολές και σημειώματα αυτοχείρων, στην Ελλάδα του 19ου αιώνα και μέχρι τη δεκαετία του 1950, συναντά 200 ανθρώπους του παρόντος που δημιουργούν για αντίστοιχους αυτόχειρες του παρελθόντος.

Η αφίσα των εκδηλώσεων του ΡΠΑ

Νο Signal


Κείμενα – Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη
Κινηματογράφηση – Μοντάζ: Γιώργος Ζορμπάς
Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Βιλλιώτης
Oπτικοακουστικό δοκίμιο, 14′

Στο πλαίσιο της συλλογικής έκθεσης «Μουσείο Νεοελληνικής Αυτοχειρίας» που παρουσίασε το Ρομαντικό Πανεπιστήμιο Αθηνών στον χώρο Sozopolis κατά τη διάρκεια του 2022.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το κάλεσμα του Ρομαντικού Πανεπιστημίου Αθηνών στάθηκε για εμάς η αφορμή για την προσέγγιση μιας πράξης οριακής, αινιγματικής και αμετάκλητης, όπως αυτή της αυτοχειρίας.

Έχοντας στη διάθεσή μας μόνο ένα απόκομμα εφημερίδας επιχειρήσαμε να δημιουργήσουμε στη μνήμη ενός ανθρώπου με σεβασμό και ανοιχτότητα.

Απόκομμα εφημερίδας «Ακρόπολις» της 19ης Μαρτίου 1933.

Τα λίγα στοιχεία που γνωρίζαμε ήταν ότι ένας ναύτης, με το όνομα Γεώργιος Λαμπίρης, ηλικίας 22 ετών, αφαίρεσε τη ζωή του, στις 18 Μαρτίου 1933, έναν χρόνο μετά την αυτοκτονία της αγαπημένης του Καίτης, Γερμανίδας που αυτοκτόνησε το 1932, όταν η οικογένειά της την πήρε απ’ την Ελλάδα προκειμένου να επιστρέψουν στη Γερμανία. Εκείνη ήταν τότε 19 ετών.

Δημιουργήσαμε πέντε κεφάλαια που φέρουν τη σφραγίδα του «ημιτελούς», του «χειροποίητου» και του «ξεριζωμένου», όπως ξεριζωμένος ήταν και ο γεννημένος στη Σμύρνη Λαμπίρης.

Η εργασία μας θα ήθελα, ιδανικά, να θυμίζει ένα μεταθανάτιο όνειρο.

Ο τελικός τίτλος προέρχεται απ’ το γκράφιτι που αντικρίσαμε επισκεπτόμενοι τον τόπο αυτοχειρίας. Στο ακριβώς διπλανό κτήριο δεσπόζει μια τεράστια χρωματική μπάρα με την επιγραφή: No Signal.

Έτσι εμφανίστηκε σε μας η πράξη της αυτοχειρίας. Με πολλά χρώματα που ζητούσαν αποδέκτη.

Οδός Κριεζώτου

Τα υλικά μας είναι ποικίλα και ετερογενή. Θραύσματα μνήμης απ’ τη Μικρασιατική Καταστροφή και την ιστορία της Ελλάδας έως το 1933, φανταστικές ημερολογιακές καταγραφές, πλάνα αρχείου, αυτόματη γραφή, αποσπάσματα από ταινίες της εποχής, ντοκιμαντέρ, πρωτογενές υλικό και πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις με βάση το ρεμπέτικο.

Στην ταινία ακούγεται επίσης απόσπασμα απ’ το «Ταξίμ Ζεϊμπέκικο» (1937) του Μάρκου Βαμβακάρη και το «Je Crois Entendre  Encore»  (1863) του George Bizet.

Ευχαριστώ θερμά τους συνδημιουργούς καλλιτεχνικούς συντελεστές, Γιώργο Ζορμπά και Γιάννη Βιλλιώτη, για τη συνεργασία και την εμπιστοσύνη, καθώς και την ομάδα του ΡΠΑ, Σαμσών Ρακά, Υρώ Καζάρα και Κίμωνα Θεοδώρου, για την έμπνευση και την επιμονή.

Νάνα Παπαδάκη

Σχετικά αρχεία

Φωτογραφίες