Αρχείο κατηγορίας AUDIOVISUAL

INTERVIEW ABOUT THE MULTI-AWARDED FILM PRIMORDIAL

Who is Nana Papadaki?

I am an artist working across acting, theatre and film directing, and poetry, based in Greece. My work as an actress includes collaborations with major cultural institutions such as the National Theatre of Greece, the Greek Art Theatre Karolos Koun, the National Theatre of Northern Greece, the Athens and Epidaurus Festival, and many others, encompassing  total participation in more than thirty theatre productions, including many leading parts. My directorial portfolio comprises four stage productions, most recently Tennessee Williams’ Two-Character Play, presented under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy—USA and currently touring Greece. My literary work includes four published poetry books. Among these, Encore—Women of Odyssey engages with the female figures of Homer’s Odyssey through a contemporary poetic lens, while Primordial provided the conceptual and textual basis for the multi award-winning poetic film Primordial. In addition to my artistic practice, I am the founder of the artistic company Maldoror focusing, among other, on international cooperation and development and on the promotion of work that foregrounds women’s identity and creativity.

Do you remember the exact moment you fell in love with cinema?

When I saw Maya Deren’s Meshes of the Afternoon and the legendary film Evdokia by the Greek director and actor Alexis Damianos, whom I had the pleasure of meeting in person, and who played a role in my decision to pursue theater, since during a recording session he pushed me to a level I hadn’t known I was capable of reaching. I think that in every area of my life, I’m drawn to creations made by people who dare to go against the grain. 

Tell us about your project “Primordial”.

Primordial is a poetry/experimental film set in a wasteland, featuring an enigmatic woman—who could be an idea, history, or simply a human being of our times—who comes face to face with an end. The film is based on my book Primordial (Archegoni), which consists of poetic fragments and is inspired, among other, by Shakespeare’s The Tempest and the obscure Sykorax. I am interested in women as bearers of inner power and spiritual birth. The film Primordial, which we co-directed with George Zorbas, has participated in thirty international festivals in Greece, Brazil, Mexico, Russia, Malta, Serbia, Bulgaria, India, Belgium, the Netherlands, Thailand, Malta, France, Germany, the United Kingdom, Spain, the United States of America, and other, and has won ten honorable mentions and international awards.

Which Director inspires you the most?

Werner Herzog, because he works across different film genres, has made some much-loved films, such as Where the Green Ants DreamWoyzeckStroszekThe Enigma of Kaspar Hauser, and amazing documentaries, and has never compromised. Alejandro Jodorowsky, with his dazzling, poetic cinema, is truly admirable; lately, I’ve also been discovering many experimental films that I greatly enjoy watching and marveling at how they were created under the conditions of their time. And I’ve also discovered a female director I didn’t know about, and I’m going to start studying, Sarah Maldoror, the mother of African cinema.

What do you dislike about the world and what would you change?

The lack of imagination and complete subservience to money. Generations of one-dimensional people are contributing to the perpetuation of the same suffocating environment that knows only how to profit from destruction. I wish we could believe in the good that lies within people.

How do you imagine cinema in 100 years?

Divided, just like our world. On the one hand, the majority of films lack imagination, packed with technology and following the same old formula; and on the other, films that explore, that center on the human being as a living entity, and that speak not to consumers, but to human beings with a soul. 

What is your impression of WILD FILMMAKER?

A fresh perspective on the world of cinema and an international creative community that celebrates diversity and authenticity.

Interview for WILD FILMMAKER: https://wildfilmmaker.com/primordial-exclusive-interview-with-nana-papadaki/

NO SIGNAL, ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΔΟΚΙΜΙΟ, 2021 – ΣΥΛΛΟΓΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ ΡΠΑ, 2022

Μια εργασία της ομάδας στο πλαίσιο της συλλογικής έκθεσης «Μουσείο Νεοελληνικής Αυτοχειρίας» και της πρωτοβουλίας του Ρομαντικού Πανεπιστημίου Αθηνών. H έρευνα του Σαμσών Ρακά σε αρχεία, επιστολές και σημειώματα αυτοχείρων, στην Ελλάδα του 19ου αιώνα και μέχρι τη δεκαετία του 1950, συναντά 200 ανθρώπους του παρόντος που δημιουργούν για αντίστοιχους αυτόχειρες του παρελθόντος.

Η αφίσα των εκδηλώσεων του ΡΠΑ

Νο Signal


Κείμενα – Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη
Κινηματογράφηση – Μοντάζ: Γιώργος Ζορμπάς
Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Βιλλιώτης
Oπτικοακουστικό δοκίμιο, 14′

Στο πλαίσιο της συλλογικής έκθεσης «Μουσείο Νεοελληνικής Αυτοχειρίας» που παρουσίασε το Ρομαντικό Πανεπιστήμιο Αθηνών στον χώρο Sozopolis κατά τη διάρκεια του 2022.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το κάλεσμα του Ρομαντικού Πανεπιστημίου Αθηνών στάθηκε για εμάς η αφορμή για την προσέγγιση μιας πράξης οριακής, αινιγματικής και αμετάκλητης, όπως αυτή της αυτοχειρίας.

Έχοντας στη διάθεσή μας μόνο ένα απόκομμα εφημερίδας επιχειρήσαμε να δημιουργήσουμε στη μνήμη ενός ανθρώπου με σεβασμό και ανοιχτότητα.

Απόκομμα εφημερίδας «Ακρόπολις» της 19ης Μαρτίου 1933.

Τα λίγα στοιχεία που γνωρίζαμε ήταν ότι ένας ναύτης, με το όνομα Γεώργιος Λαμπίρης, ηλικίας 22 ετών, αφαίρεσε τη ζωή του, στις 18 Μαρτίου 1933, έναν χρόνο μετά την αυτοκτονία της αγαπημένης του Καίτης, Γερμανίδας που αυτοκτόνησε το 1932, όταν η οικογένειά της την πήρε απ’ την Ελλάδα προκειμένου να επιστρέψουν στη Γερμανία. Εκείνη ήταν τότε 19 ετών.

Δημιουργήσαμε πέντε κεφάλαια που φέρουν τη σφραγίδα του «ημιτελούς», του «χειροποίητου» και του «ξεριζωμένου», όπως ξεριζωμένος ήταν και ο γεννημένος στη Σμύρνη Λαμπίρης.

Η εργασία μας θα ήθελα, ιδανικά, να θυμίζει ένα μεταθανάτιο όνειρο.

Ο τελικός τίτλος προέρχεται απ’ το γκράφιτι που αντικρίσαμε επισκεπτόμενοι τον τόπο αυτοχειρίας. Στο ακριβώς διπλανό κτήριο δεσπόζει μια τεράστια χρωματική μπάρα με την επιγραφή: No Signal.

Έτσι εμφανίστηκε σε μας η πράξη της αυτοχειρίας. Με πολλά χρώματα που ζητούσαν αποδέκτη.

Οδός Κριεζώτου

Τα υλικά μας είναι ποικίλα και ετερογενή. Θραύσματα μνήμης απ’ τη Μικρασιατική Καταστροφή και την ιστορία της Ελλάδας έως το 1933, φανταστικές ημερολογιακές καταγραφές, πλάνα αρχείου, αυτόματη γραφή, αποσπάσματα από ταινίες της εποχής, ντοκιμαντέρ, πρωτογενές υλικό και πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις με βάση το ρεμπέτικο.

Στην ταινία ακούγεται επίσης απόσπασμα απ’ το «Ταξίμ Ζεϊμπέκικο» (1937) του Μάρκου Βαμβακάρη και το «Je Crois Entendre  Encore»  (1863) του George Bizet.

Ευχαριστώ θερμά τους συνδημιουργούς καλλιτεχνικούς συντελεστές, Γιώργο Ζορμπά και Γιάννη Βιλλιώτη, για τη συνεργασία και την εμπιστοσύνη, καθώς και την ομάδα του ΡΠΑ, Σαμσών Ρακά, Υρώ Καζάρα και Κίμωνα Θεοδώρου, για την έμπνευση και την επιμονή.

Νάνα Παπαδάκη

Σχετικά αρχεία

Φωτογραφίες