Αρχείο κατηγορίας FEATURED

TENNESSEE WILLIAMS’ TWO-CHARACTER PLAY TOUR AT SELECT VENUES ACROSS GREECE 2026


Following the exceptionally warm reception from audiences and critics, the masterpiece “The Two-Character Play” by the legendary American playwright Tennessee Williams, directed by Nana Papadaki, continues its successful run and is being presented, under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States of America, at select venues across Greece.

After completing its first impressive run of performances in Athens, the production is traveling to Crete, Patras, Thessaloniki, with Vaggelis Papadakis and Nana Papadaki embodying the electrifying leading duo and coming together in a revelatory theatrical palimpsest.

This is a unique opportunity for Greek audiences to enjoy a rare treasure by the popular playwright Tennessee Williams, who described «Two-Character Play» as the «cry of his heart» and as his best work since «A Streetcar Named Desire.»

Tennessee Williams has left an indelible mark on world theater with the rare sensitivity and poetic inspiration of his dramaturgy and characters, and has been honored with two Pulitzer Prizes, one Tony Award, and four New York Drama Critics’ Circle Awards.

Plot Summary

The plot of the play unfolds in an unnamed city. Two siblings, Felice and Claire Devoto, have arrived there while touring with their theater troupe. In an empty theater, with no audience, and with their troupe having abandoned them, they are called upon to bring to life a play that seems to be their own lives.

About the play

In Tennessee Williams’s “Two-Character Play” we meet Samuel Beckett, John Cassavetes’s “Opening Night,” Luigi Pirandello’s “Six Characters in Search of an Author,” «The Song of Solomon,» and even «Plato’s Cave» in a play that navigates the boundaries between fantasy and reality, between confinement and transcendence, and explores the theater’s role as a mirror of our individual and collective consciousness.

The play was rewritten many times by the author between 1966 and 1975 and has also been staged in various versions around the world. The troupe presents the version approved by the author himself and included in the collected volume of all his works.

About the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States

The performance is presented under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States and is already generating interest in the U.S. The Hellenic Institute of the United States of America, chaired by DeeGee Lester, is in the early stages of discussions to organize a tour of various U.S. cities next spring, which will coincide with the events celebrating Tennessee Williams’s birthday.

About the Maldoror non-profit company

The Maldoror non-profit company operates under the artistic direction of actress, director, and writer Nana Papadaki. «The Two-Character Play» is its eighth successful theatrical production. The company has staged performances in Athens, Elefsina, Skiathos, and Brussels, as well as an audiovisual production in the United States, the United Kingdom, Russia, Malta, Mexico, Brazil, Bulgaria, India, Germany, Thailand, Belgium, the Netherlands, Turkey, Spain, Serbia, and France, for which it has won eight international awards. The group participated recently with the production of Yannis Ritsos’ “Beneath the Shadow of the Mountain,” directed and performed by Nana Papadaki, in Lima, as part of the International Biennial of Peru.

Two-Character Play by Teneessee Williams

Translation: Aliki Katsavou
Direction: Nana Papadaki
Lighting Design: Maria Athanasopoulou
Costumes: Assi Dimitropoulou
Music: Vassilis Tzavaras
Set Design: Nana Papadaki, Vaggelis Papadakis
Assistant Director: Zorget Alimberti
Production Photos: Katerina Arvaniti
Photography – Video: Katerina Tzigotzidou
Graphic Design: Kostas Stefanopoulos (GDStudio)
Public Relations: Marianna Papaki, Nondas Douzinas (Cont Act)
Production: Maldoror non-profit company

Starring: Vaggelis Papadakis, Nana Papadaki

Under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States.

Theatre Reviews

“A theatrical experience that touches on the fragility of human existence without any protective filters.” Elpiniki Ninou, palcosenico

«Nana Papadaki directs with a unique touch, balancing the weight of the play with the psyche of the heroine she portrays […] Vaggelis Papadakis reveals his entire being, giving Felice a multidimensional presence» Mary Zarakoviti, keysmash

«a coherent and substantive staging that treats the text with respect and dramatic clarity» openmind

«A wonderful play by Tennessee Williams […] both actors served the shift through the tunnel of tragedy in a unique way. […] Exceptional performances» Thanassis Sakellariadis, fractal

«A recital of performances in a text that delves into life and the soul» Maria Mari, artistico

«The performances, raw and exposed, walk a tightrope between the role and the stripping bare of the self—where theater ceases to be a performance and becomes a confession.» Chrysoula Zafiraki, crunchynewz

Tour Dates

Chania, Crete
Municipality of Chania
“Dimitris Vlisidis” Theatre
Maridaki & Miaouli Coast
Monday, May 11, 2026, Start time: 9:00 PM
Phone/Reservations: 28213 41613

Heraklion, Crete
Heraklion Improv Theatre – HIT
36C Chandakos Street, Heraklion
Tuesday, May 12, 2026, start time: 9:00 PM
Thursday, May 14, 2026, start time: 9:00 PM
Phone/Reservations: 2813016467

Rethymno, Crete
The Garage Theate
53 Demokratias Street, Rethymno
Saturday, May 16, 2026, start time: 9:00 PM
Sunday, May 17, 2026, start time: 7:00 PM
Phone/Reservations: 6932492752

Patras
Lithographion Theatre
172B Maizonos Street, Patras
Saturday, May 23, 2026, start time: 9:00 PM
Sunday, May 24, 2026, start time: 9:00 PM
Phone/Reservations: 261 032 8394

Thessaloniki
Sofouli Theatre
5 Trapezountos & Sofouli, Kalamaria
Thursday, May 28, 2026, start time: 9:00 PM
Friday, May 29, 2026, start time: 9:00 PM
Phone/Reservations: 2310 423925

Advance ticket sales for all tour dates: https://www.ticketservices.gr/event/ergo-dyo-proswpwn/?lang=el

Ticket prices: €15 regular, €12 reduced (youth, 65+, student)

Duration: 80 minutes (no intermission)

BAJO LA SOMPBRA DE LA MONTAÑA DE YANNIS RITSOS DIRIGIDA POR NANA PAPADAKI EN LA BIENAL DEL PERÚ

Bajo la sombra de la Montaña de Yannis Ritsos

Resumen

Bajo la sombra de la montaña, de Yannis Ritsos, representada por tercera vez en todo el mundo, es un monodrama muy aclamado protagonizado por la galardonada directora y actriz Nana Papadaki, con música original del compositor Vassilis Tzavaras, basado en la mítica Electra que se despide del mito para enfrentarse a la historia moderna y la condición humana.

La obra se ha representado durante dos años en Grecia y ha viajado a Bélgica por invitación de la Asociación Cultural Helénica de Bruselas. Se ha representado en espacios cerrados y abiertos, como el antiguo molino de aceite de Elefsina en el Festival Aeschylia, y también como parte del homenaje a Yannis Ritsos por los 110 años desde su nacimiento.

«Bajo la sombra de la montaña» pertenece a la obra maestra «Cuarta Dimensión» de Yannis Ritsos y hace referencia al ciclo de los Atreides y, en concreto, a la mítica Electra. El poder de la escritura de Ritsos eleva el mito a un espacio que une la realidad y el sueño, la contemplación, la búsqueda y la angustia existencial, a medida que el mito se encuentra con la historia contemporánea. El hilo de la memoria se desenreda, las pasiones individuales y colectivas recorren la historia y llegan hasta nuestros días. Mediante imágenes asociativas poco comunes, lirismo, angustia e ironía, el protagonista intenta separarse del pasado mítico y sanar las heridas personales y colectivas.

Duración/Tipo

60 min. / Video Proyección

Género

Teatro

Organización

Maldoror non-profit company

Dirección/Performer

Nana Papadaki

Autor

Yannis Ritsos

Dirección Artística

George Zorbas

Asistente de dirección

Spyros Betsis 

Escenografía

Assi Dimitrolopoulou

Música

Vassilis Tzavaras

Camera – Editing

Katerina Tzigotzidou, Yannis Kouskoutis

Τraducción al Español

Κyriaki Christoforidi


Peru Bienal

Bajo la sombra de la Montaña

Lugar

Teatro Miraflores, Lima, Perú

Fecha

8 de Mayo, 2026

TWO-CHARACTER PLAY BY TENNESSEE WILLIAMS UNDER THE AUSPICES OF HELLENIC INSTITUTE OF CULTURAL DIPLOMACY – USA

Tennessee Williams: The masterpiece he “kept hidden” for years, at the Roes Theater

Tennessee Williams’s masterpiece is presented at the Roes Theater, directed by Nana Papadaki, under the auspices of HICD-USA, for ten unique performances starting in February 2026.

Tennessee Williams’s best play after “A Streetcar Named Desire,” as he himself described “The Two-Character Play,” is being presented in Greece, under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States of America, directed by Nana Papadaki, at the Roes Theater, with a scheduled premiere in February 2026.

Vaggelis Papadakis and Nana Papadaki star in Tennessee Williams’ most unusual and revealing play, written for two characters who come together in a unique theatrical palimpsest.

© Κaterina Tzigotzidou

The Two-Character Play


This is a rare gem by the great American playwright—winner of two Pulitzer Prizes, four New York Drama Critics’ Circle Awards, and a Tony Award—set in an unknown town. Brother and sister, Felice and Claire Devoto, have arrived there while touring with their theater troupe. In an empty theater, with no audience, and with their troupe having abandoned them, they are called upon to bring to life a play that seems to be their own life.

In “The Two-Character Play” we meet Samuel Beckett, John Cassavetes’ “Opening Night,” Luigi Pirandello’s “Six Characters in Search of an Author,” “The Song of Solomon,” and even “Plato’s Cave,” in a play that straddles the line between fantasy and reality, between confinement and transcendence, exploring the theater’s role as a mirror of our individual and collective consciousness.

The play was rewritten many times by the author from 1966 to 1975 and has also been staged in various versions around the world. The troupe presents the version approved by the author himself and included in the collected volume of all his works.

The performance is presented under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States of America.

The Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States of America, HICD – USA (Hellenic Institute of Cultural Diplomacy – USA), chaired by DeeGee Lester, is headquartered in Nashville, the capital of the state of Tennessee, where the majority of Williams’ literary estate is housed and where the father of the great American writer was born—a man who would later baptize him, changing his real name from Thomas Lanier to Tennessee.

Permission for the stage production of the play was granted by the Greek company The Artrights, on behalf of The University of South, Sewanee, Tennessee and International Literary Properties, the copyright holders of Tennessee Williams’ works, and on behalf of their agent Casarotto Ramsay & Associates Limited, based in London.

The production belongs to the non-profit company «Maldoror» operating under the artistic direction of actress, director, and writer Nana Papadaki. This is the company’s eighth theatrical production who is preparing for its next trip to Lima to participate in the International Biennial of Peru. The company has presented theatrical performances in Athens, Elefsina, Skiathos, and Brussels, as well as an audiovisual production that has been presented in the United States, France, the United Kingdom, Russia, Malta, Mexico, Brazil, Bulgaria, India, Germany, and Thailand, and has won eight international awards.

The rare “Two-Character Play” will be staged for ten unique performances at the Roes Theater (16 Iakhou Street, Gazi), with a scheduled premiere in February 2026, consisting of selected Sunday matinee performances interspersed with additional evening shows.

The production is already generating interest in the United States, and the Hellenic Institute of the United States is exploring the possibility of future performances in Nashville, in Sewanee, Tennessee—home to the Tennessee Williams Center—as well as in New Orleans, the author’s favorite city.

Online ticket presales for all available performance dates and times will open soon.

The Two-Character Play by Tennessee Williams

Translation: Aliki Katsavou
Direction: Nana Papadaki
Lighting Design: Giorgos Zorbas
Costumes: Assi Dimitropoulou Music: Vasilis Tzavaras
Set design: Nana Papadaki, Vaggelis Papadakis
Photography – Video: Katerina Tzigotzidou
Graphic Design: Kostas Stefanopoulos (GDStudio)
Production: Maldoror non-profit company
Starring: Vaggelis Papadakis, Nana Papadaki

ROES Theater (16 Iakhou St., Gazi)
Premiere: February 2026
Online ticket presales coming soon

Under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the USA (HICD-USA)

Source of exclusive news in the greek press: https://www.news247.gr/politismos/theatro/tenesi-ouiliams-to-aristourgima-pou-ekrive-gia-xronia-sto-theatro-roes

________

Τενεσί Ουίλιαμς: Το αριστούργημα που «έκρυβε» για χρόνια, στο θέατρο Ροές

Το κορυφαίο έργο του Τενεσί Ουίλιαμς παρουσιάζεται στο Θέατρο Ροές, σε σκηνοθεσία Νάνας Παπαδάκη, υπό την αιγίδα του HICD-USA, για δέκα μοναδικές παραστάσεις από τον Φεβρουάριο 2026.

To καλύτερο έργο του Τενεσί Ουίλιαμς μετά το «Λεωφορείο ο Πόθος», όπως ο ίδιος χαρακτήρισε το «Έργο δύο προσώπων», παρουσιάζεται στην Ελλάδα, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, σε σκηνοθεσία Νάνας Παπαδάκη, στο θέατρο Ροές, με προγραμματισμένη πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2026.

Ο Βαγγέλης Παπαδάκης και η Νάνα Παπαδάκη πρωταγωνιστούν στο πιο ασυνήθιστο και αποκαλυπτικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς γραμμένο για δύο πρόσωπα που ενώνονται σε ένα μοναδικό θεατρικό παλίμψηστο.

To Έργο δύο προσώπων

Πρόκειται για έναν σπάνιο θησαυρό του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα – βραβευμένου με δύο βραβεία Πούλιτζερ, τέσσερα βραβεία της Ένωσης Κριτικών Νέας Υόρκης και ένα βραβείο Τόνι – που εκτυλίσσεται σε μια άγνωστη πόλη. Εκεί έχουν φτάσει δύο αδέλφια, ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο, περιοδεύοντας με τον θίασό τους. Σε ένα άδειο θέατρο, δίχως θεατές, και καθώς ο θίασος τούς έχει εγκαταλείψει, θα κληθούν να ζωντανέψουν ένα έργο που μοιάζει να είναι η ίδια τους η ζωή.

Στο «Έργο δύο προσώπων» συναντώνται ο Σάμιουελ Μπέκετ, η «Νύχτα Πρεμιέρας» του Τζον Κασαβέτη, το «Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα» του Λουίτζι Πιραντέλο, το «Άσμα του Σολομώντα», ακόμη και το «Σπήλαιο του Πλάτωνα», σε ένα παιχνίδι ανάμεσα στη φαντασία και στην πραγματικότητα, ανάμεσα στον εγκλεισμό και στην υπέρβαση, στη λειτουργία του θεάτρου ως καθρέπτη της ατομικής και συλλογικής μας συνείδησης.

Το έργο έχει γραφτεί πολλές φορές απ’ τον συγγραφέα απ’ το 1966 έως το 1975 κι έχει επίσης ανέβει σε διαφορετικές εκδοχές σε όλο τον κόσμο. Η ομάδα παρουσιάζει την εκδοχή που ενέκρινε ο ίδιος και κυκλοφορεί στον συγκεντρωτικό τόμο με όλα του τα έργα.

Η παράσταση τελεί υπό την Αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας της Αμερικής.

Το Ελληνικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτιών της Αμερικής, HICD – USA (Ηellenic Institute of Cultural Diplomacy – USA), με πρόεδρο την DeeGee Lester, έχει έδρα στο Νάσβιλ, πρωτεύουσα της πολιτείας του Τενεσί, όπου στεγάζεται το μεγαλύτερο μέρος της λογοτεχνικής περιουσίας του Ουίλιαμς και όπου γεννήθηκε ο πατέρας του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα και που έμελλε να βαπτίσει και τον ίδιο, αλλάζοντας το πραγματικό του όνομα από Τόμας Λάνιερ σε Τενεσί.

Η άδεια για την από σκηνής παρουσίαση του έργου χορηγήθηκε από την ελληνική εταιρία The Artrights, για λογαριασμό του Τhe University of South, Sewannee, Tennessee και του International Literary Properties, δικαιούχων των πνευματικών δικαιωμάτων του Tennessee Williams και για λογαριασμό του ατζέντη αυτών Casarotto Ramsay & Associates Limited, με έδρα στο Λονδίνο.

Η παραγωγή ανήκει στην Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία «Μαλντορόρ» που λειτουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της ηθοποιού, σκηνοθέτιδος και συγγραφέως Νάνας Παπαδάκη. Πρόκειται για την όγδοη θεατρική παραγωγή της ομάδας, η οποία ετοιμάζεται για το επόμενο ταξίδι της στη Λίμα, προκειμένου να συμμετάσχει στη Διεθνή Μπιενάλε του Περού. H εταιρία έχει παρουσιάσει θεατρικές παραστάσεις σε Αθήνα, Ελευσίνα, Σκιάθο και Βρυξέλλες, καθώς και μία οπτικοακουστική παραγωγή η οποία ταξίδεψε σε Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ρωσία, Μάλτα, Μεξικό, Βραζιλία, Βουλγαρία, Ινδία, Γερμανία, Ταϊλάνδη και απέσπασε οκτώ διεθνή βραβεία.

Το σπάνιο «Έργο δύο προσώπων» ανεβαίνει για δέκα μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Ροές (Ιάκχου 16, Γκάζι), με προγραμματισμένη πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2026, οι οποίες αποτελούνται από επιλεγμένες κυριακάτικες «ματινέ» (μεσημεριανές) παραστάσεις διανθισμένες με έξτρα βραδινές.

Η παράσταση συγκεντρώνει ήδη το ενδιαφέρον στις Ηνωμένες Πολιτείες και το Ελληνικό Ινστιτούτο Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής εξετάζει το ενδεχόμενο μελλοντικών παραστάσεων στο Νάσβιλ, στο Sewanee του Τενεσί, όπου βρίσκεται το Tennessee Williams Center, καθώς και στη Νέα Ορλεάνη, αγαπημένη πόλη του συγγραφέα.

Σύντομα ανοίγει η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων για όλες τις διαθέσιμες ημερομηνίες και ώρες των παραστάσεων.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Αλίκη Κατσαβού
Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ζορμπάς
Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Γιώργος Ζορμπάς
Φωτογράφηση – Βίντεο: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου
Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Στεφανόπουλος (GDStudio)
Παραγωγή: Μαλντορόρ Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία

Πρωταγωνιστούν: Βαγγέλης Παπαδάκης, Νάνα Παπαδάκη

Info

Θέατρο ΡΟΕΣ (Ιάκχου 16, Γκάζι)
Πρεμιέρα Φεβρουάριος 2026
Σύντομα διαθέσιμη ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των ΗΠΑ (HICD-USA)

Πηγή: https://www.news247.gr/politismos/theatro/tenesi-ouiliams-to-aristourgima-pou-ekrive-gia-xronia-sto-theatro-roes

INTERVIEW ABOUT THE MULTI-AWARDED FILM PRIMORDIAL

Who is Nana Papadaki?

I am an artist working across acting, theatre and film directing, and poetry, based in Greece. My work as an actress includes collaborations with major cultural institutions such as the National Theatre of Greece, the Greek Art Theatre Karolos Koun, the National Theatre of Northern Greece, the Athens and Epidaurus Festival, and many others, encompassing  total participation in more than thirty theatre productions, including many leading parts. My directorial portfolio comprises four stage productions, most recently Tennessee Williams’ Two-Character Play, presented under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy—USA and currently touring Greece. My literary work includes four published poetry books. Among these, Encore—Women of Odyssey engages with the female figures of Homer’s Odyssey through a contemporary poetic lens, while Primordial provided the conceptual and textual basis for the multi award-winning poetic film Primordial. In addition to my artistic practice, I am the founder of the artistic company Maldoror focusing, among other, on international cooperation and development and on the promotion of work that foregrounds women’s identity and creativity.

Do you remember the exact moment you fell in love with cinema?

When I saw Maya Deren’s Meshes of the Afternoon and the legendary film Evdokia by the Greek director and actor Alexis Damianos, whom I had the pleasure of meeting in person, and who played a role in my decision to pursue theater, since during a recording session he pushed me to a level I hadn’t known I was capable of reaching. I think that in every area of my life, I’m drawn to creations made by people who dare to go against the grain. 

Tell us about your project “Primordial”.

Primordial is a poetry/experimental film set in a wasteland, featuring an enigmatic woman—who could be an idea, history, or simply a human being of our times—who comes face to face with an end. The film is based on my book Primordial (Archegoni), which consists of poetic fragments and is inspired, among other, by Shakespeare’s The Tempest and the obscure Sykorax. I am interested in women as bearers of inner power and spiritual birth. The film Primordial, which we co-directed with George Zorbas, has participated in thirty international festivals in Greece, Brazil, Mexico, Russia, Malta, Serbia, Bulgaria, India, Belgium, the Netherlands, Thailand, Malta, France, Germany, the United Kingdom, Spain, the United States of America, and other, and has won ten honorable mentions and international awards.

Which Director inspires you the most?

Werner Herzog, because he works across different film genres, has made some much-loved films, such as Where the Green Ants DreamWoyzeckStroszekThe Enigma of Kaspar Hauser, and amazing documentaries, and has never compromised. Alejandro Jodorowsky, with his dazzling, poetic cinema, is truly admirable; lately, I’ve also been discovering many experimental films that I greatly enjoy watching and marveling at how they were created under the conditions of their time. And I’ve also discovered a female director I didn’t know about, and I’m going to start studying, Sarah Maldoror, the mother of African cinema.

What do you dislike about the world and what would you change?

The lack of imagination and complete subservience to money. Generations of one-dimensional people are contributing to the perpetuation of the same suffocating environment that knows only how to profit from destruction. I wish we could believe in the good that lies within people.

How do you imagine cinema in 100 years?

Divided, just like our world. On the one hand, the majority of films lack imagination, packed with technology and following the same old formula; and on the other, films that explore, that center on the human being as a living entity, and that speak not to consumers, but to human beings with a soul. 

What is your impression of WILD FILMMAKER?

A fresh perspective on the world of cinema and an international creative community that celebrates diversity and authenticity.

Interview for WILD FILMMAKER: https://wildfilmmaker.com/primordial-exclusive-interview-with-nana-papadaki/

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΗ ΚΑΛΛΙΦΑΤΙΔΗ

Ο Έλληνας συγγραφέας που ζει στη Σουηδία μιλάει για τη θεατρική απόδοση της «Τιμάνδρας», τη γυναίκα τη γλώσσα την πατρίδα, τον θάνατο.

Συνέντευξη του Θοδωρή Καλλιφατίδη στη Μυρτώ Λοβέρδου και το ΒΗΜΑ της Κυριακής.

«Είναι αδύνατον να ξεχάσεις την Ελλάδα»

Ο Θοδωρής Καλλιφιτίδπs έφυγε από την Ελλάδα πριν από 60 χρόνια. Έκτοτε ζει στη Σουηδία. Εκεί άρχισε να γράφει για να ακολουθήσει μια καριέρα γεμάτη βιβλία, επιτυχίες βραβεία. Σήμερα, στα 86 του χρόνια ο συγγραφέας από τους Μολάους της Λακωνίας επιστρέφει με τη θεατρική μεταφορά της Τιμάνδραs. Γραμμένο το 1941 το μυθιστόρημα αφορά την εταίρα της αρχαιότητας που ερωτεύτηκε τον Αλκιβιάδη κι έμεινε μαζί του ως το τέλος.

Συμμετείχατε στη θεατρική διασκευή;

Είναι καθαρά πρωτοβουλία της Νάνας Παπαδάκη που μου ζήτησε να το κάνει θέατρο. Αφού λύσαμε το πρακτικά άρχισε να το δουλεύει – έμαθα και για τους συνεργάτες τηs. Πριν από ένα διάστημα μού έστειλε και το κεiμενο. Το διάβασα. Μου άρεσε. Χαίρομαι που γiνεται αυτή η μεταφορά στο θέατρο και τόσο ικανοί άν­θρωποι μαζί θα αφιερώσουν χρόνο, φροντίδα, τρεχάματα. Γιατί εγώ δεν μπορώ να το αποφασίσω από έξω – δεν συμμετείχα καθόλου στη διασκευή. Το θέατρο είναι κάτι που πρέπει να το ξέρεις. Εντάξει, έχω γράψει θεατρικά, αλλά δεν ξέρω τη γλώσσα του θεάτρου. δεν έχω ασκηθεί. Ό,τι γίνεται στην Ελλάδα με συγκινεί πολύ. Για αυτό και κάθε φορά που συμβαίνει κάτι με τη δουλειά μου, έχει ιδιαίτερη σημασία για μένα. Γιατί γράφω και στα ελληνικά, δεν έχω αφήσει τη γλώσσα μου. Απλώs δεν μένω στην Ελλάδα.

Πώς τη διατηρήσατε;

Σε ένα βιβλίο μου γράφω πωs το ότι έμαθα καλά τα σουηδικά ήταν έργο ανάγκης, το ότι διατήρησα τα ελληνικά μου, 64 χρόνια μετά, ήταν έργο αγάπηs. Αγαπώ τη γλώσσα μου, την αγαπούσα από παιδί. Μαζί μου είχα πάρει δύο ποιητικές συλλογές, Σεφέρη και Καβάφη, κανένα άλλο βιβλίο. Τόσα χρόνια που λείπω έχουν επέλθει κάποιες αλλαγές στη γλώσσα, οι οποίες καμιά φορά είναι πολύ κουραστικές, γατί δεν τις καταλαβαίνω. Αλλαγές που φανερώνουν  λίγο το αφελές επίπεδο για το τι σημαίνει μια γλώσσα. Δεν μπορεί ο καθένας, είτε καθηγητής Πανεπιστημίου, είτε ακαδημαϊκός να αλλάζει μια γλώσσα. Είναι γελοία πράγματα αυτά και στην Ελλάδα το κάνουν διαρκώς. Καθένας που μπορεί μας βάζει κι ένα φίμωτρο.   

Κόβοντας λέξεις, κόβοντας έννοιες…

Ακριβώς. Και αντιδρώ γιατί έτσι το αισθάνομαι κι αυτό ισχύει όχι μόνο για την Ελλάδα αλλά και για τη Σουηδία, όπου η γλώσσα όλο και απλοποιείται, εξαμερικανίζεται. Χρειάζομαι τις λέξεις, όλες τις λέξεις.  

Kρατάτε επαφή με την τρέχουσα γλώσσα;

Ναι, ενημερώνομαι. Έχω ακόμα μερικούς φίλους στην Ελλάδα, διαβάζω ελληνική λογοτεχνία και έχω εδώ ανθρώπους με τους οποίους μιλάμε ελληνικά. Εφημερίδες, με ελάχιστες εξαιρέσεις, δεν μπορώ να διαβάσω πια, γιατί έχουν γίνει απόκρυφες – με τα υποκοριστικά των πολιτικών δεν καταλαβαίνω τι λένε. Αυτή η τόσο κοντινή συναναστροφή πολιτικών, δημοσιογράφων και άλλων παραγόντων είναι καταστροφική και για το πολιτικό επίπεδο. Ο ένας επηρεάζει τον άλλον και κανέναν προς το καλύτερο. Ένα φαινόμενο όχι μόνον ελληνικό – φυσικά υπάρχουν έντιμοι δημοσιογράφοι.

Πώς βλέπετε τις αλλαγές στην Ελλάδα;

Αυτό που μεγαλώνει και επιφέρει τις αλλαγές είναι η φτώχεια. Αυτά τα κύματα ανθρώπων που αναγκάζονται να φύγουν από τις χώρες τους γιατί κινδυνεύουν άμεσα ή έμμεσα, όλοι αυτοί οι πρόσφυγες, επιφέρουν οπωσδήποτε αλλαγές. Αισθάνομαι μεγάλη συμπάθεια γιατί κι εγώ είμαι πρόσφυγας, όπως και ο πατέρας μου από τον Πόντο. Όπως επέφεραν αλλαγές τότε οι Πόντιοι και σιγά σιγά ενσωματώθηκαν, το ίδιο θα μπορούσε να γίνει και σήμερα. Η διαφορά είναι ότι σήμερα η κοινωνία έχει αποφασίσει ότι το μόνο πράγμα ου έχει σημασία είναι να πηγαίνει καλά η οικονομία. Με αυτό κριτήριο, ό,τι δε μας βολέυει είναι λάθος. Η Ελλάδα, όπως είναι τώρα, έχει γίνει μια άσπλαχνη χώρα τελικά. Κι αυτό με λυπεί.

Το θέμα γυναίκα φέρνει την «Τιμάνδρα» στο προσκήνιο;

Παρόλο που η κατάσταση των γυναικών, στην Ευρώπη τουλάχιστον, αλλάζει προς το καλύτερο, ορισμένα από τα παλαιά προβλήματα που είχαμε υπάρχουν ακόμα. Όπως η βία, η βία στις σχέσεις μεγαλώνει, κατεβαίνει και σε μικρότερες ηλικίες. Επιπλέον, η γυναίκα προχώρησε, προχωράει και θα προχωράει, αλλά ταυτόχρονα παίρνει πάνω της και απίστευτες ευθύνες. Η γυναίκα πρέπει να τα έχει όλα σε μεγαλύτερο βαθμό απ’ ό,τι ένας άντρας. Ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας δεν χρειάζεται να είναι και όμορφος, φτάνει να είναι άνδρας. Αλλά μια επιτυχημένη γυναίκα πρέπει να είναι και όμορφη και κομψή, και το ένα και το άλλο. Και μετά έρχεται ο μισογυνισμός – ίσως η παλαιότερη παράδοση της Δύσης. Το να περιφρονείς τη γυναίκα, να την κάνεις πειρασμό, αμαρτωλή, πόρνη, είναι μέσα στους κανόνες της γυναικείας ζωής. Για να αλλάξει αυτό χρειάζεται χρόνος. Και η Τιμάνδρα είναι όλα αυτά. Ήταν δίπλα στον Αλκιβιάδη όταν τον σκότωσαν και ήταν ο μόνος άνθρωπος που έμεινε μαζί του.

Αντλείτε συχνά από τον αρχαίο κόσμο, τη μυθολογία…

Αρχαία παράδοση, μυθολογία, φιλοσοφία, ποίηση, οι τραγωδίες, όλα αυτά δεν με έχουν μόνο επηρεάσει, έχουν περάσει μέσα μου, σαν μια κατάσταση που και να ήθελα δεν θα μπορούσα να την αποφύγω. Σε ένα από τα πιο πρόσφατα βιβλία μου γράφω ότι είναι αδύνατον να ξεχάσεις την Ελλάδα. Γιατί; Γιατί υπάρχει παντού. Κοιτάς τον ουρανό, τα μισά, αν όχι τα περισσότερα αστέρια έχουν ελληνικά ονόματα, κοιτάς τη φύση, τα δέντρα, το ίδιο, κοιτάς τους ρυθμούς της αρχιτεκτονικής, όλα είναι ελληνικά, για να μην αναφερθώ στην επιστήμη. Η Ελλάδα, η ελληνική γλώσσα εννοώ, έχει κάνει τον κόσμο αποικία της. Πώς να ξεχάσει κανείς την Ελλάδα, πώς να μην επηρεαστεί.

Θα έρθετε για την παράσταση;

Θα ήθελα, αλλά για λόγους υγείας τα ταξίδια έχουν γίνει δύσκολα για μένα, πρέπει να προσέχω, έχω κλείσει τα 86. Επιπλέον η διαδικασία του ταξιδιού έχει γίνει άχαρη πια.

Το όνομά σας σας δυσκόλεψε στη Σουηδία;

Όχι ιδιαίτερα, με την έννοια ότι κανείς δεν το έλεγε ποτέ σωστά, στην αρχή τουλάχιστον. Αλλά δεν έδινα σημασία, καταλάβαινα. Το θέμα τέθηκε όταν άρχισα να γράφω. Θα κρατούσα το επίθετό μου, δύσκολο, σπάνιο, μακρύ ή θα διάλεγα ένα ψευδώνυμο περισσότερο σουηδικό και λιγότερο μακρύ; Τότε το σκέφτηκα σοβαρά και έφτασα στο συμπέρασμα ότι δεν έχω το δικαίωμα να αλλάξω το όνομά μου – το έκαναν οι παππούδες, ο πατέρας, τα αδέλφια μου, δεν είναι δικό μου, είναι μια κληρονομιά.

Τώρα γράφετε;

Δεν έχω εγκαταλείψει το γράψιμο, αλλά δεν έχω πλέον μακροχρόνια σχέδια. Δεν αρχίζω να γράφω τώρα ένα μυθιστόρημα που θα μου φάει τρία χρόνια. Γράφω αυτά που μπορώ, διηγήματα, δοκίμια, μεταφράζω. Μακάρι να έρθει ένα ολόκληρο βιβλίο στο μυαλό μου αλλά δεν είμαι σε αυτή την κατάσταση. και δεν θέλω να γράψω χειρότερα από ό,τι έχω γράψει. Είναι μια απλή ανθρώπινη επιθυμία. Και φυσικά η ηλικία παίζει τον ρόλο της.

Πώς αντιμετωπίζετε τον χρόνο;

Συνολικά αυτό που έχει μάθει ο χρόνος είναι ότι δεν φοβάμαι πια τον θάνατο.

Πηγή: https://www.tovima.gr/