Αρχείο κατηγορίας THEATRE

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΗΣ ΡΟΥΛΑΣ ΠΑΤΕΡΑΚΗ ΚΑΙ ΤΗΣ ΝΑΝΑΣ ΠΑΠΑΔΑΚΗ ΣΤΗΝ ΕΦΣΥΝ

«Ο μεγάλος αδικημένος από καταβολής καιρού είναι οι γυναίκες»

Γιώργος Βουδικλάρης *

Η Ρούλα Πατεράκη ανήκει αναμφίβολα στα τελευταία ιερά τέρατα του θεάτρου μας. Έχει διαγράψει μια ιλιγγιώδη πορεία ως σκηνοθέτις, ηθοποιός και δραματουργός και συνεχίζει ακάματη με φρενήρεις ρυθμούς.

Η Νάνα Παπαδάκη, ηθοποιός και ποιήτρια, γοητεύτηκε από την προσωπικότητα της Νίκης Τριανταφυλλίδη και ανέσυρε ένα θεατρικό έργο της, απευθυνόμενη στην Πατεράκη, για να το επεξεργαστεί δραματουργικά και να το σκηνοθετήσει. Το αποτέλεσμα, σε λίγες μέρες επί σκηνής! Ως τότε, συνομιλήσαμε μαζί τους για το εγχείρημα και την πορεία, την οπτική και τη συνενοχή τους πάνω στη θεατρική πράξη.

Από πού να αρχίσουμε; Ρούλα, ο ρόλος σε επηρεάζει; Όταν παίζεις ή και στις σκηνοθεσίες σου.

Ρ.Π.: Να σου πω την αλήθεια, δεν ξέρω. Οταν σκηνοθετώ, είμαι πιο πρακτική. Οταν παίζω, μου φαίνεται ότι γίνομαι ο ρόλος όσο κρατάει. Βγαίνω εύκολα αν αλλάξω ρόλο, αλλά μπαίνω στον άλλο. Αυτό το καταλαβαίνω, όταν παίζω μαζί δύο ρόλους -έχει τύχει να παίζω άλλον το απόγευμα, άλλον το βράδυ. Είναι λίγο πιο μπερδεμένα τα φαινόμενα της ζωής μου, κάνω πιο πολλές τσαπατσουλιές, ζημιές -πιθανόν δεν είμαι πολύ συγκεντρωμένη.

Όταν παίζω έναν ρόλο, ζημιάρα δεν είμαι! Όταν είναι δύο μαζί, εύκολα σπάω ποτήρι. Δημιουργείται μια αφηρημάδα. Νομίζω ότι όλοι οι ηθοποιοί το παθαίνουν: γίνονται λίγο πολύ αυτό που παίζουν. Δεν τη γλιτώνουν. Και το περιβάλλον δεν τη γλιτώνει, επηρεάζεται. Αν παίζουν κανέναν στριμμένο ρόλο, το περιβάλλον ταλαιπωρείται, όταν παίζουν πιο ελαφρύ, περνάει πιο καλά. Είναι λίγο βασανιστές οι ηθοποιοί στο περιβάλλον τους -αν έχουν. Αν είναι μόνοι τους, κουτουλάνε με τα πράγματα. Κι εσύ το παθαίνεις;

Ν.Π.: Αισθάνομαι σαν να μετακινούνται λίγο τα όργανά μου μέσα μου. Σε κάθε ρόλο, νιώθω σαν να μπαίνω σε άλλη φόρμα. Μπορεί να αλλάξει το στήσιμο του σώματος, να πέφτει παραπάνω βάρος στο ένα πόδι, τα χέρια να κινούνται αλλιώς. Τώρα με τη Ρούλα, είμαι πιο έκθετη στην εκτόνωση καταπιεσμένης ενέργειας -άλλες φορές μπορούσα να πω όχι, να το απαγορεύσω, τώρα πρέπει να φύγει.

Ποιος είχε την ιδέα για την παράσταση;

Ρ.Π.: Η Νάνα. Διάβασε το έργο της Νίκης Τριανταφυλλίδη «Πάρτι στο σπίτι της Ελισάβετ Π.» και εντυπωσιάστηκε. Το ζήτησε από την κόρη της. Είναι πολυπρόσωπο, ήθελε διασκευή. Το κάναμε για έναν ηθοποιό. Θα έχουμε βίντεο που θα καλύπτει όλο το Θέατρο Φούρνος, ιδέα της Νάνας. Εγώ απλώς κάνω τη σκηνοθεσία και τη δραματουργία. Στην αρχή ταράχτηκα με τη δραματουργία, δεν τα κατάφερνα και πολύ. Ήταν τόσο χαοτικό το περιεχόμενο, τόσες θεματολογίες, αυτά που την αφορούσαν, το ψυχικό της τοπίο, ένα ανακάτεμα πολύ μεγάλο. Κουράστηκα να το ξεδιαλύνω, να βγάλω μια εσωτερική πλοκή, γιατί εξωτερική δεν έχει, και εγώ ως σκηνοθέτρια -πόσο μάλλον η Νάνα ως ηθοποιός. Νομίζω ότι θα είναι πολύ καλή.

Τη γνωρίσατε τη Νίκη Τριανταφυλλίδη;

Ρ.Π.: Προσωπικά, όχι. Είχε έρθει να μας δει, όταν παίζαμε με τον Κώστα Μεσσάρη στο «Ρόσμερσχολμ» του Ίψεν -ήταν η πρώην γυναίκα του και την είχε καλέσει. Την είχα δει πολλές φορές στο θέατρο. Ήταν πολύ μεγάλη ηθοποιός. Μη συμβατική. Επικίνδυνη. Οι ερμηνείες της ήταν στο όριο. Γι’ αυτό ήταν πολύ λατρεμένη, αλλά και πολύ μισημένη. Οι περισσότεροι καλοί ηθοποιοί στην Ελλάδα είναι υπερεκτιμημένοι, αλλά όταν βλέπεις έναν πραγματικά μεγάλο ηθοποιό λες: είναι τόσο υποτιμημένος! Η Νίκη ήταν αυτό.

Ν.Π.: Στο ελληνικό θέατρο, μια γυναίκα πρέπει να δουλέψει χίλιες φορές παραπάνω από έναν άνδρα, για να αποδείξει τα αυτονόητα. Να βρίσκει τη δύναμη να ξεπερνά εμπόδια και να μετουσιώνει τη σύγκρουση αυτή σε δημιουργία. Η Τριανταφυλλίδη θα μπορούσε κάλλιστα να έχει αρκεστεί στην εξωτερική της εμφάνιση. Όμως, είχε έναν δαίμονα που την έκανε να ψάχνει την ουσία, να σκάβει, να δοκιμάζει, να παίρνει ρίσκα: έστησε θέατρο, ανέβασε έργα. Θα μπορούσε να έχει βρει μια θέση δίπλα σε έναν άντρα που να της ανοίγει δρόμους και αυτή να κάνει απλώς τη δουλειά της.

Αλλά έπαιρνε πάνω της ευθύνες -ποιότητα συνήθως αντρική. Πάντα η Νίκη Τριανταφυλλίδη ήταν ένα αίνιγμα: όλοι ήθελαν να την πλησιάσουν και σαν κάτι να τους τρόμαζε και έκαναν πίσω. Οτιδήποτε θηλυκό, ο πολιτισμός μας το αποκλείει ή το εξιδανικεύει -γιατί και η εξιδανίκευση έχει βία. Δεν μπορεί να το δει ισότιμα. Ήταν πολύ μπροστά από την εποχή της και αυτό με κάποιο τρόπο θα το πλήρωνε. Εξάλλου, ταλέντο σημαίνει και τάλαντο. Είναι ένα τίμημα που πρέπει να πληρώσεις.

Όταν ξεκινήσατε την πορεία σας στο ελληνικό θέατρο, ήταν ακόμα πιο ανδροκρατούμενο από σήμερα. Αντιμετωπίσατε τέτοια προβλήματα;

Ρ.Π.: Παραδόξως, αργώ λίγο να καταλάβω. Αυτό με σώζει αλλά και με καταστρέφει. Στα πρώτα βήματα, που έκανα κάτι δικό μου, επειδή είχα να το πληρώνω, δεν δυσκολευόμουν. Ήμουν πάντοτε προστατευμένη: κλεινόμουν μέσα στο οικονομικό μου πλαίσιο και έκανα ό,τι ήθελα. Είχα κάνει πολύ προχωρημένα πράγματα στη Θεσσαλονίκη. Δεν νομίζω πως έκανα στην Αθήνα ανάλογα. Οπότε νόμιζα ότι ήταν υπερβολές ότι είναι μια ανδροκρατούμενη κοινωνία και οι γυναίκες δεν έχουν καμία ευκαιρία. Ήμουν ένα χαϊδεμένο πλάσμα, όχι του θεάτρου, στο θέατρο αγωνιζόμουν πάντα και έφτυνα αίμα, αλλά του περιβάλλοντός μου. Έχασα τα λεφτά μου εξαιτίας του θεάτρου -δεν θα το ξαναέκανα, μετάνιωσα απολύτως-, το ’87.

Όταν αναγκάστηκα να κάνω επάγγελμα κανονικό, τότε είδα την τρομακτική ανισότητα μεταξύ ανδρικής και γυναικείας προσφοράς και περισσότερο ζήτησης. Αυτό είναι κακό για τις γυναίκες, γιατί δημιουργούν έναν πολυεπίπεδο συμπλεγματικό εαυτό. Στην Ελλάδα, το ζούμε με χοντροκοπιά. Αλλά είναι ίδιον όλου του κόσμου: Ανατολή, Δύση, Νότος. Ίσως ο Βορράς λίγο να διαφέρει. Μπορεί να γίνει ο τρίτος Παγκόσμιος Πόλεμος, να τελειώσει η γη, αλλά αυτό θα αργήσει πολύ να τελειώσει. Μπορεί να βρούμε από αλλού αέριο, αλλά όχι την υπόσταση της ισότητας. Είναι μεγαλύτερος ρατσισμός και από την ομοφυλοφιλία, και από τους μετανάστες και τους πρόσφυγες. Ο μεγάλος αδικημένος από καταβολής καιρού είναι οι γυναίκες, το δεύτερο φύλο. Γι’ αυτό και λέγεται δεύτερο.

Ν.Π.: Και οι άντρες αδικούνται από το σύστημα, διότι ζουν ξένα προς τον εαυτό τους. Θα μπορούσαν να είναι πιο πλούσιοι μέσα τους, πιο ήσυχοι με αυτό που είναι, χωρίς να χρειάζεται να αποδεικνύουν συνέχεια πράγματα, αν άφηναν περισσότερο χώρο στις γυναίκες. Και αυτοί είναι καταπιεσμένοι.

Ρ.Π.: Άλλου είδους καταπίεση είναι αυτή. Είναι καταπιεσμένοι, έχοντας την πολυτέλεια να είναι αυτοκαταστροφικοί. Έχουν τη γοητεία της αυτοκαταστροφής. Οι γυναίκες δεν δικαιούνται να αυτοκαταστρέφονται. Δείτε πώς αντιμετωπίζουν αυτή τη στιγμή μια παιδοκτόνο – δεν έχει καταδικαστεί, δεν έχει αποδειχτεί τίποτα. Δεν έχει δημιουργηθεί ποτέ αυτός ο σάλος για έναν παιδοκτόνο ή βιαστή παιδιών. Να βλέπεις όχλο να τρέχει πίσω από κάποιον, ένοχο ή αθώο. Αυτό διακατέχει και τις γυναίκες, δεν μπορούν να ξεφύγουν. Στον άντρα πάντοτε υπάρχουν ελαφρυντικά.

Για τις γυναίκες κανένα. Έχουν ξανασυμβεί αυτά, και στο εξωτερικό έχουν υπάρξει μητροκτόνοι κατά συρροή. Άρα πολύ δύσκολα μπορώ να καταδικάσω κάποιον σήμερα. Η ηθική που κτίζεται κοινωνικά ή θεσμικά δεν με αφορά πια. Δεν κάνω επιλογές, ούτε μου αρέσουν οι άνθρωποι που κάνουν. Το θεωρώ ορθολογισμό στείρο, στεγνό. Όταν προχωρήσει, πλατύνει η συνείδησή του ανθρώπου, επιλογές δεν κάνει, γιατί δημιουργεί δογματισμούς και ιδεολογισμούς. Είμαι εναντίον των ιδεολογισμών. Δεν μπορώ να βγάλω από τον πολιτισμό του Χόμο Σάπιενς την αισθητική, την πολιτική, τη φιλοσοφία. Αλλά την ηθική μπορώ να την πετάξω.

Νάνα, εκτιμάς πολύ όταν βρίσκεις έναν δάσκαλο. Ξέρω ότι σου είχε συμβεί και με τη Μίρκα Γεμεντζάκη.

Ν.Π.: Η ζωή είναι σκυταλοδρομία. Κανείς δεν μπορεί να προχωρήσει μόνος του. Το κοινό στοιχείο στους δασκάλους μου είναι ότι πρόκειται για γυναίκες με ισχυρή προσωπικότητα. Μπορώ να αναγνωρίσω εξουσία σε γυναίκα, στους άντρες όχι. Γιατί οι γυναίκες έχουν περισσότερες ρωγμές. Δεν θέλω να με διδάξει μια πανοπλία. Για να βοηθήσει το δικό μου τραύμα να ανθήσει, πρέπει να φέρει τραύμα και ο ίδιος, για να μπορεί να με καταλάβει.

Η Ρούλα με παρέλαβε με όσα έχω μάθει, προκειμένου να κρατήσουμε τα πιο γόνιμα στοιχεία και να με πάει πιο πέρα. Είμαι άνθρωπος με ισχυρό χαρακτήρα, με άμυνες. Εχω παραδοθεί πλήρως. Με έχει δει να ξεσπάω και να καταρρέω πολλές φορές. Είναι μέρος της διαδικασίας: μόνο έτσι θα προχωρήσεις, θα γνωρίσεις καλύτερα την υποκριτική σου λειτουργία, αλλά και την ανθρώπινη. Πέρα από την παράσταση, με μαθαίνει να σκέφτομαι, να καταλαβαίνω.

Ρ.Π.: Το σώμα της να καταλαβαίνει. Να το αφήνει να αντιδρά, όπως τα λουλούδια στον ήλιο. Να μην περνάει από νοητικές διεργασίες και παγώνει τη φοβερή σωματική πληθωρικότητα που πρέπει να έχει ο ηθοποιός. Αυτό είναι ο ηθοποιός κατ’ ουσίαν: η κραυγή του σώματός του. Το μυαλό του ουδεμία σχέση. Ο δεσμοφύλακας είναι το μυαλό, δεν αφήνει το σώμα του ελεύθερο. Αν ελευθερωθεί το σώμα, θα ελευθερωθεί και το μυαλό, θα ακολουθήσει. Ο ηθοποιός πρέπει να βρίσκει τρόπους να ξεχνάει τις ντροπές, τις αναστολές, τις φοβίες του, ακόμη και τον τρόμο του πόνου.

Διδασκαλία, πέραν όλων, είναι το να τον διδάξεις μέσω ασκήσεων πώς δεν θα χτυπήσει. Γιατί οι πολύ μεγάλοι ηθοποιοί με τα μεγάλα ταλέντα, όταν δεν έχουν εκπαίδευση, μπορεί να σκοτωθούν επί σκηνής. Δεν μπορώ να διδάξω κάτι άλλο. Τι θα πει: πώς θα δουν τον ρόλο; Ο ρόλος είναι ο ρόλος. Ο συγγραφέας γράφει τον ρόλο: αν είναι μέγας, είναι για 500 χρόνια. Γιατί εγώ, ως σκηνοθέτης, να τον βάλω σε καλούπια; Άρα δεν συμπαθώ πολύ εμένα ως σκηνοθέτη. Δεν συμπαθώ καθόλου πλέον τους σκηνοθέτες. Ήμουν σκηνοθετομανής – τώρα βρίσκω ότι είναι ένα είδος κολίτιδας: σκηνοθέτιδα. Θέλουμε να επιβάλουμε μία εξουσία στο σώμα του Θεάτρου. Δεν πρέπει να το κάνουμε. Έχουμε υπέροχες παραστάσεις, αλλά λίγο έστω θέατρο έχουμε;

*Δημοσιογράφος, σκηνοθέτης και μεταφραστής

Πηγή: https://www.efsyn.gr/nisides/341773_o-megalos-adikimenos-apo-katabolis-kairoy-einai-oi-gynaikes

TENNESSEE WILLIAMS’ TWO-CHARACTER PLAY TOUR AT SELECT VENUES ACROSS GREECE 2026


Following the exceptionally warm reception from audiences and critics, the masterpiece “The Two-Character Play” by the legendary American playwright Tennessee Williams, directed by Nana Papadaki, continues its successful run and is being presented, under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States of America, at select venues across Greece.

After completing its first impressive run of performances in Athens, the production is traveling to Crete, Patras, Thessaloniki, with Vaggelis Papadakis and Nana Papadaki embodying the electrifying leading duo and coming together in a revelatory theatrical palimpsest.

This is a unique opportunity for Greek audiences to enjoy a rare treasure by the popular playwright Tennessee Williams, who described «Two-Character Play» as the «cry of his heart» and as his best work since «A Streetcar Named Desire.»

Tennessee Williams has left an indelible mark on world theater with the rare sensitivity and poetic inspiration of his dramaturgy and characters, and has been honored with two Pulitzer Prizes, one Tony Award, and four New York Drama Critics’ Circle Awards.

Plot Summary

The plot of the play unfolds in an unnamed city. Two siblings, Felice and Claire Devoto, have arrived there while touring with their theater troupe. In an empty theater, with no audience, and with their troupe having abandoned them, they are called upon to bring to life a play that seems to be their own lives.

About the play

In Tennessee Williams’s “Two-Character Play” we meet Samuel Beckett, John Cassavetes’s “Opening Night,” Luigi Pirandello’s “Six Characters in Search of an Author,” «The Song of Solomon,» and even «Plato’s Cave» in a play that navigates the boundaries between fantasy and reality, between confinement and transcendence, and explores the theater’s role as a mirror of our individual and collective consciousness.

The play was rewritten many times by the author between 1966 and 1975 and has also been staged in various versions around the world. The troupe presents the version approved by the author himself and included in the collected volume of all his works.

About the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States

The performance is presented under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States and is already generating interest in the U.S. The Hellenic Institute of the United States of America, chaired by DeeGee Lester, is in the early stages of discussions to organize a tour of various U.S. cities next spring, which will coincide with the events celebrating Tennessee Williams’s birthday.

About the Maldoror non-profit company

The Maldoror non-profit company operates under the artistic direction of actress, director, and writer Nana Papadaki. «The Two-Character Play» is its eighth successful theatrical production. The company has staged performances in Athens, Elefsina, Skiathos, and Brussels, as well as an audiovisual production in the United States, the United Kingdom, Russia, Malta, Mexico, Brazil, Bulgaria, India, Germany, Thailand, Belgium, the Netherlands, Turkey, Spain, Serbia, and France, for which it has won eight international awards. The group participated recently with the production of Yannis Ritsos’ “Beneath the Shadow of the Mountain,” directed and performed by Nana Papadaki, in Lima, as part of the International Biennial of Peru.

Two-Character Play by Teneessee Williams

Translation: Aliki Katsavou
Direction: Nana Papadaki
Lighting Design: Maria Athanasopoulou
Costumes: Assi Dimitropoulou
Music: Vassilis Tzavaras
Set Design: Nana Papadaki, Vaggelis Papadakis
Assistant Director: Zorget Alimberti
Production Photos: Katerina Arvaniti
Photography – Video: Katerina Tzigotzidou
Graphic Design: Kostas Stefanopoulos (GDStudio)
Public Relations: Marianna Papaki, Nondas Douzinas (Cont Act)
Production: Maldoror non-profit company

Starring: Vaggelis Papadakis, Nana Papadaki

Under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States.

Theatre Reviews

“A theatrical experience that touches on the fragility of human existence without any protective filters.” Elpiniki Ninou, palcosenico

«Nana Papadaki directs with a unique touch, balancing the weight of the play with the psyche of the heroine she portrays […] Vaggelis Papadakis reveals his entire being, giving Felice a multidimensional presence» Mary Zarakoviti, keysmash

«a coherent and substantive staging that treats the text with respect and dramatic clarity» openmind

«A wonderful play by Tennessee Williams […] both actors served the shift through the tunnel of tragedy in a unique way. […] Exceptional performances» Thanassis Sakellariadis, fractal

«A recital of performances in a text that delves into life and the soul» Maria Mari, artistico

«The performances, raw and exposed, walk a tightrope between the role and the stripping bare of the self—where theater ceases to be a performance and becomes a confession.» Chrysoula Zafiraki, crunchynewz

Tour Dates

Chania, Crete
Municipality of Chania
“Dimitris Vlisidis” Theatre
Maridaki & Miaouli Coast
Monday, May 11, 2026, Start time: 9:00 PM
Phone/Reservations: 28213 41613

Heraklion, Crete
Heraklion Improv Theatre – HIT
36C Chandakos Street, Heraklion
Tuesday, May 12, 2026, start time: 9:00 PM
Thursday, May 14, 2026, start time: 9:00 PM
Phone/Reservations: 2813016467

Rethymno, Crete
The Garage Theate
53 Demokratias Street, Rethymno
Saturday, May 16, 2026, start time: 9:00 PM
Sunday, May 17, 2026, start time: 7:00 PM
Phone/Reservations: 6932492752

Patras
Lithographion Theatre
172B Maizonos Street, Patras
Saturday, May 23, 2026, start time: 9:00 PM
Sunday, May 24, 2026, start time: 9:00 PM
Phone/Reservations: 261 032 8394

Thessaloniki
Sofouli Theatre
5 Trapezountos & Sofouli, Kalamaria
Thursday, May 28, 2026, start time: 9:00 PM
Friday, May 29, 2026, start time: 9:00 PM
Phone/Reservations: 2310 423925

Advance ticket sales for all tour dates: https://www.ticketservices.gr/event/ergo-dyo-proswpwn/?lang=el

Ticket prices: €15 regular, €12 reduced (youth, 65+, student)

Duration: 80 minutes (no intermission)

BAJO LA SOMPBRA DE LA MONTAÑA DE YANNIS RITSOS DIRIGIDA POR NANA PAPADAKI EN LA BIENAL DEL PERÚ

Bajo la sombra de la Montaña de Yannis Ritsos

Resumen

Bajo la sombra de la montaña, de Yannis Ritsos, representada por tercera vez en todo el mundo, es un monodrama muy aclamado protagonizado por la galardonada directora y actriz Nana Papadaki, con música original del compositor Vassilis Tzavaras, basado en la mítica Electra que se despide del mito para enfrentarse a la historia moderna y la condición humana.

La obra se ha representado durante dos años en Grecia y ha viajado a Bélgica por invitación de la Asociación Cultural Helénica de Bruselas. Se ha representado en espacios cerrados y abiertos, como el antiguo molino de aceite de Elefsina en el Festival Aeschylia, y también como parte del homenaje a Yannis Ritsos por los 110 años desde su nacimiento.

«Bajo la sombra de la montaña» pertenece a la obra maestra «Cuarta Dimensión» de Yannis Ritsos y hace referencia al ciclo de los Atreides y, en concreto, a la mítica Electra. El poder de la escritura de Ritsos eleva el mito a un espacio que une la realidad y el sueño, la contemplación, la búsqueda y la angustia existencial, a medida que el mito se encuentra con la historia contemporánea. El hilo de la memoria se desenreda, las pasiones individuales y colectivas recorren la historia y llegan hasta nuestros días. Mediante imágenes asociativas poco comunes, lirismo, angustia e ironía, el protagonista intenta separarse del pasado mítico y sanar las heridas personales y colectivas.

Duración/Tipo

60 min. / Video Proyección

Género

Teatro

Organización

Maldoror non-profit company

Dirección/Performer

Nana Papadaki

Autor

Yannis Ritsos

Dirección Artística

George Zorbas

Asistente de dirección

Spyros Betsis 

Escenografía

Assi Dimitrolopoulou

Música

Vassilis Tzavaras

Camera – Editing

Katerina Tzigotzidou, Yannis Kouskoutis

Τraducción al Español

Κyriaki Christoforidi


Peru Bienal

Bajo la sombra de la Montaña

Lugar

Teatro Miraflores, Lima, Perú

Fecha

8 de Mayo, 2026

TWO-CHARACTER PLAY BY TENNESSEE WILLIAMS UNDER THE AUSPICES OF HELLENIC INSTITUTE OF CULTURAL DIPLOMACY – USA

Tennessee Williams: The masterpiece he “kept hidden” for years, at the Roes Theater

Tennessee Williams’s masterpiece is presented at the Roes Theater, directed by Nana Papadaki, under the auspices of HICD-USA, for ten unique performances starting in February 2026.

Tennessee Williams’s best play after “A Streetcar Named Desire,” as he himself described “The Two-Character Play,” is being presented in Greece, under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States of America, directed by Nana Papadaki, at the Roes Theater, with a scheduled premiere in February 2026.

Vaggelis Papadakis and Nana Papadaki star in Tennessee Williams’ most unusual and revealing play, written for two characters who come together in a unique theatrical palimpsest.

© Κaterina Tzigotzidou

The Two-Character Play


This is a rare gem by the great American playwright—winner of two Pulitzer Prizes, four New York Drama Critics’ Circle Awards, and a Tony Award—set in an unknown town. Brother and sister, Felice and Claire Devoto, have arrived there while touring with their theater troupe. In an empty theater, with no audience, and with their troupe having abandoned them, they are called upon to bring to life a play that seems to be their own life.

In “The Two-Character Play” we meet Samuel Beckett, John Cassavetes’ “Opening Night,” Luigi Pirandello’s “Six Characters in Search of an Author,” “The Song of Solomon,” and even “Plato’s Cave,” in a play that straddles the line between fantasy and reality, between confinement and transcendence, exploring the theater’s role as a mirror of our individual and collective consciousness.

The play was rewritten many times by the author from 1966 to 1975 and has also been staged in various versions around the world. The troupe presents the version approved by the author himself and included in the collected volume of all his works.

The performance is presented under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States of America.

The Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the United States of America, HICD – USA (Hellenic Institute of Cultural Diplomacy – USA), chaired by DeeGee Lester, is headquartered in Nashville, the capital of the state of Tennessee, where the majority of Williams’ literary estate is housed and where the father of the great American writer was born—a man who would later baptize him, changing his real name from Thomas Lanier to Tennessee.

Permission for the stage production of the play was granted by the Greek company The Artrights, on behalf of The University of South, Sewanee, Tennessee and International Literary Properties, the copyright holders of Tennessee Williams’ works, and on behalf of their agent Casarotto Ramsay & Associates Limited, based in London.

The production belongs to the non-profit company «Maldoror» operating under the artistic direction of actress, director, and writer Nana Papadaki. This is the company’s eighth theatrical production who is preparing for its next trip to Lima to participate in the International Biennial of Peru. The company has presented theatrical performances in Athens, Elefsina, Skiathos, and Brussels, as well as an audiovisual production that has been presented in the United States, France, the United Kingdom, Russia, Malta, Mexico, Brazil, Bulgaria, India, Germany, and Thailand, and has won eight international awards.

The rare “Two-Character Play” will be staged for ten unique performances at the Roes Theater (16 Iakhou Street, Gazi), with a scheduled premiere in February 2026, consisting of selected Sunday matinee performances interspersed with additional evening shows.

The production is already generating interest in the United States, and the Hellenic Institute of the United States is exploring the possibility of future performances in Nashville, in Sewanee, Tennessee—home to the Tennessee Williams Center—as well as in New Orleans, the author’s favorite city.

Online ticket presales for all available performance dates and times will open soon.

The Two-Character Play by Tennessee Williams

Translation: Aliki Katsavou
Direction: Nana Papadaki
Lighting Design: Giorgos Zorbas
Costumes: Assi Dimitropoulou Music: Vasilis Tzavaras
Set design: Nana Papadaki, Vaggelis Papadakis
Photography – Video: Katerina Tzigotzidou
Graphic Design: Kostas Stefanopoulos (GDStudio)
Production: Maldoror non-profit company
Starring: Vaggelis Papadakis, Nana Papadaki

ROES Theater (16 Iakhou St., Gazi)
Premiere: February 2026
Online ticket presales coming soon

Under the auspices of the Hellenic Institute of Cultural Diplomacy of the USA (HICD-USA)

Source of exclusive news in the greek press: https://www.news247.gr/politismos/theatro/tenesi-ouiliams-to-aristourgima-pou-ekrive-gia-xronia-sto-theatro-roes

________

Τενεσί Ουίλιαμς: Το αριστούργημα που «έκρυβε» για χρόνια, στο θέατρο Ροές

Το κορυφαίο έργο του Τενεσί Ουίλιαμς παρουσιάζεται στο Θέατρο Ροές, σε σκηνοθεσία Νάνας Παπαδάκη, υπό την αιγίδα του HICD-USA, για δέκα μοναδικές παραστάσεις από τον Φεβρουάριο 2026.

To καλύτερο έργο του Τενεσί Ουίλιαμς μετά το «Λεωφορείο ο Πόθος», όπως ο ίδιος χαρακτήρισε το «Έργο δύο προσώπων», παρουσιάζεται στην Ελλάδα, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, σε σκηνοθεσία Νάνας Παπαδάκη, στο θέατρο Ροές, με προγραμματισμένη πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2026.

Ο Βαγγέλης Παπαδάκης και η Νάνα Παπαδάκη πρωταγωνιστούν στο πιο ασυνήθιστο και αποκαλυπτικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς γραμμένο για δύο πρόσωπα που ενώνονται σε ένα μοναδικό θεατρικό παλίμψηστο.

To Έργο δύο προσώπων

Πρόκειται για έναν σπάνιο θησαυρό του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα – βραβευμένου με δύο βραβεία Πούλιτζερ, τέσσερα βραβεία της Ένωσης Κριτικών Νέας Υόρκης και ένα βραβείο Τόνι – που εκτυλίσσεται σε μια άγνωστη πόλη. Εκεί έχουν φτάσει δύο αδέλφια, ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο, περιοδεύοντας με τον θίασό τους. Σε ένα άδειο θέατρο, δίχως θεατές, και καθώς ο θίασος τούς έχει εγκαταλείψει, θα κληθούν να ζωντανέψουν ένα έργο που μοιάζει να είναι η ίδια τους η ζωή.

Στο «Έργο δύο προσώπων» συναντώνται ο Σάμιουελ Μπέκετ, η «Νύχτα Πρεμιέρας» του Τζον Κασαβέτη, το «Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα» του Λουίτζι Πιραντέλο, το «Άσμα του Σολομώντα», ακόμη και το «Σπήλαιο του Πλάτωνα», σε ένα παιχνίδι ανάμεσα στη φαντασία και στην πραγματικότητα, ανάμεσα στον εγκλεισμό και στην υπέρβαση, στη λειτουργία του θεάτρου ως καθρέπτη της ατομικής και συλλογικής μας συνείδησης.

Το έργο έχει γραφτεί πολλές φορές απ’ τον συγγραφέα απ’ το 1966 έως το 1975 κι έχει επίσης ανέβει σε διαφορετικές εκδοχές σε όλο τον κόσμο. Η ομάδα παρουσιάζει την εκδοχή που ενέκρινε ο ίδιος και κυκλοφορεί στον συγκεντρωτικό τόμο με όλα του τα έργα.

Η παράσταση τελεί υπό την Αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας της Αμερικής.

Το Ελληνικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτιών της Αμερικής, HICD – USA (Ηellenic Institute of Cultural Diplomacy – USA), με πρόεδρο την DeeGee Lester, έχει έδρα στο Νάσβιλ, πρωτεύουσα της πολιτείας του Τενεσί, όπου στεγάζεται το μεγαλύτερο μέρος της λογοτεχνικής περιουσίας του Ουίλιαμς και όπου γεννήθηκε ο πατέρας του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα και που έμελλε να βαπτίσει και τον ίδιο, αλλάζοντας το πραγματικό του όνομα από Τόμας Λάνιερ σε Τενεσί.

Η άδεια για την από σκηνής παρουσίαση του έργου χορηγήθηκε από την ελληνική εταιρία The Artrights, για λογαριασμό του Τhe University of South, Sewannee, Tennessee και του International Literary Properties, δικαιούχων των πνευματικών δικαιωμάτων του Tennessee Williams και για λογαριασμό του ατζέντη αυτών Casarotto Ramsay & Associates Limited, με έδρα στο Λονδίνο.

Η παραγωγή ανήκει στην Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία «Μαλντορόρ» που λειτουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της ηθοποιού, σκηνοθέτιδος και συγγραφέως Νάνας Παπαδάκη. Πρόκειται για την όγδοη θεατρική παραγωγή της ομάδας, η οποία ετοιμάζεται για το επόμενο ταξίδι της στη Λίμα, προκειμένου να συμμετάσχει στη Διεθνή Μπιενάλε του Περού. H εταιρία έχει παρουσιάσει θεατρικές παραστάσεις σε Αθήνα, Ελευσίνα, Σκιάθο και Βρυξέλλες, καθώς και μία οπτικοακουστική παραγωγή η οποία ταξίδεψε σε Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ρωσία, Μάλτα, Μεξικό, Βραζιλία, Βουλγαρία, Ινδία, Γερμανία, Ταϊλάνδη και απέσπασε οκτώ διεθνή βραβεία.

Το σπάνιο «Έργο δύο προσώπων» ανεβαίνει για δέκα μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο Ροές (Ιάκχου 16, Γκάζι), με προγραμματισμένη πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 2026, οι οποίες αποτελούνται από επιλεγμένες κυριακάτικες «ματινέ» (μεσημεριανές) παραστάσεις διανθισμένες με έξτρα βραδινές.

Η παράσταση συγκεντρώνει ήδη το ενδιαφέρον στις Ηνωμένες Πολιτείες και το Ελληνικό Ινστιτούτο Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής εξετάζει το ενδεχόμενο μελλοντικών παραστάσεων στο Νάσβιλ, στο Sewanee του Τενεσί, όπου βρίσκεται το Tennessee Williams Center, καθώς και στη Νέα Ορλεάνη, αγαπημένη πόλη του συγγραφέα.

Σύντομα ανοίγει η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων για όλες τις διαθέσιμες ημερομηνίες και ώρες των παραστάσεων.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Αλίκη Κατσαβού
Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Ζορμπάς
Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Γιώργος Ζορμπάς
Φωτογράφηση – Βίντεο: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου
Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Στεφανόπουλος (GDStudio)
Παραγωγή: Μαλντορόρ Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία

Πρωταγωνιστούν: Βαγγέλης Παπαδάκης, Νάνα Παπαδάκη

Info

Θέατρο ΡΟΕΣ (Ιάκχου 16, Γκάζι)
Πρεμιέρα Φεβρουάριος 2026
Σύντομα διαθέσιμη ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας των ΗΠΑ (HICD-USA)

Πηγή: https://www.news247.gr/politismos/theatro/tenesi-ouiliams-to-aristourgima-pou-ekrive-gia-xronia-sto-theatro-roes

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗ ΝΙΚΗ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗ

Την Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2022, αμέσως μετά την ολοκλήρωση της παράστασης «Νίκη, απόψε στο πάρτι» (9.15 μ.μ.) σε κείμενο της Νίκης Τριανταφυλλίδη, σκηνοθεσία και δραματουργική μεταγραφή της Ρούλας Πατεράκη, με τη Νάνα Παπαδάκη στο ρόλο της κεντρικής ηρωίδας, -η οποία παρουσιάστηκε για δεύτερη χρονιά στο Θέατρο Φούρνος- διοργανώθηκε μια βραδιά-αφιέρωμα στη συγγραφέα του έργου, όπου ήταν παρούσα και η κόρη της, Ζωή Τριανταφυλλίδη. Στην πρώτη τιμητική βραδιά που διοργανώθηκε για τη μητέρα της, η Ζωή Τριανταφυλλίδη, που πέραν της συγγένειας υπήρξε στενή συνεργάτιδά της, συνομίλησε με την ερμηνεύτρια της παράστασης, Νάνα Παπαδάκη, για τη ζωή, το έργο και την υποκριτική μέθοδο της αξέχαστης Νίκης Τριανταφυλλίδη. Ο θεατρολόγος και σκηνοθέτης Ηλίας Μαλανδρής μίλησε για την καλλιτεχνική της υπόσταση και τη φιλοξενία της στην ιστορική εκπομπή «Έστιν Ουν». Η εκδήλωση με ελεύθερη είσοδο για το κοινό διανθίστηκε με οπτικοακουστικό υλικό από τη ζωή και το έργο της. Ήταν το μοναδικό αφιέρωμα που πραγματοποιήθηκε στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου για να τιμήσει τη Νίκη Τριανταφυλλίδη.

Φωτογραφίες

©Katerina Tzigotzidou

Σχετικά αρχεία