Αρχείο κατηγορίας MALDOROR

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΟΥ ΘΟΔΩΡΗ ΚΑΛΛΙΦΑΤΙΔΗ

Ο Έλληνας συγγραφέας που ζει στη Σουηδία μιλάει για τη θεατρική απόδοση της «Τιμάνδρας», τη γυναίκα τη γλώσσα την πατρίδα, τον θάνατο.

Συνέντευξη του Θοδωρή Καλλιφατίδη στη Μυρτώ Λοβέρδου και το ΒΗΜΑ της Κυριακής.

«Είναι αδύνατον να ξεχάσεις την Ελλάδα»

Ο Θοδωρής Καλλιφιτίδπs έφυγε από την Ελλάδα πριν από 60 χρόνια. Έκτοτε ζει στη Σουηδία. Εκεί άρχισε να γράφει για να ακολουθήσει μια καριέρα γεμάτη βιβλία, επιτυχίες βραβεία. Σήμερα, στα 86 του χρόνια ο συγγραφέας από τους Μολάους της Λακωνίας επιστρέφει με τη θεατρική μεταφορά της Τιμάνδραs. Γραμμένο το 1941 το μυθιστόρημα αφορά την εταίρα της αρχαιότητας που ερωτεύτηκε τον Αλκιβιάδη κι έμεινε μαζί του ως το τέλος.

Συμμετείχατε στη θεατρική διασκευή;

Είναι καθαρά πρωτοβουλία της Νάνας Παπαδάκη που μου ζήτησε να το κάνει θέατρο. Αφού λύσαμε το πρακτικά άρχισε να το δουλεύει – έμαθα και για τους συνεργάτες τηs. Πριν από ένα διάστημα μού έστειλε και το κεiμενο. Το διάβασα. Μου άρεσε. Χαίρομαι που γiνεται αυτή η μεταφορά στο θέατρο και τόσο ικανοί άν­θρωποι μαζί θα αφιερώσουν χρόνο, φροντίδα, τρεχάματα. Γιατί εγώ δεν μπορώ να το αποφασίσω από έξω – δεν συμμετείχα καθόλου στη διασκευή. Το θέατρο είναι κάτι που πρέπει να το ξέρεις. Εντάξει, έχω γράψει θεατρικά, αλλά δεν ξέρω τη γλώσσα του θεάτρου. δεν έχω ασκηθεί. Ό,τι γίνεται στην Ελλάδα με συγκινεί πολύ. Για αυτό και κάθε φορά που συμβαίνει κάτι με τη δουλειά μου, έχει ιδιαίτερη σημασία για μένα. Γιατί γράφω και στα ελληνικά, δεν έχω αφήσει τη γλώσσα μου. Απλώs δεν μένω στην Ελλάδα.

Πώς τη διατηρήσατε;

Σε ένα βιβλίο μου γράφω πωs το ότι έμαθα καλά τα σουηδικά ήταν έργο ανάγκης, το ότι διατήρησα τα ελληνικά μου, 64 χρόνια μετά, ήταν έργο αγάπηs. Αγαπώ τη γλώσσα μου, την αγαπούσα από παιδί. Μαζί μου είχα πάρει δύο ποιητικές συλλογές, Σεφέρη και Καβάφη, κανένα άλλο βιβλίο. Τόσα χρόνια που λείπω έχουν επέλθει κάποιες αλλαγές στη γλώσσα, οι οποίες καμιά φορά είναι πολύ κουραστικές, γατί δεν τις καταλαβαίνω. Αλλαγές που φανερώνουν  λίγο το αφελές επίπεδο για το τι σημαίνει μια γλώσσα. Δεν μπορεί ο καθένας, είτε καθηγητής Πανεπιστημίου, είτε ακαδημαϊκός να αλλάζει μια γλώσσα. Είναι γελοία πράγματα αυτά και στην Ελλάδα το κάνουν διαρκώς. Καθένας που μπορεί μας βάζει κι ένα φίμωτρο.   

Κόβοντας λέξεις, κόβοντας έννοιες…

Ακριβώς. Και αντιδρώ γιατί έτσι το αισθάνομαι κι αυτό ισχύει όχι μόνο για την Ελλάδα αλλά και για τη Σουηδία, όπου η γλώσσα όλο και απλοποιείται, εξαμερικανίζεται. Χρειάζομαι τις λέξεις, όλες τις λέξεις.  

Kρατάτε επαφή με την τρέχουσα γλώσσα;

Ναι, ενημερώνομαι. Έχω ακόμα μερικούς φίλους στην Ελλάδα, διαβάζω ελληνική λογοτεχνία και έχω εδώ ανθρώπους με τους οποίους μιλάμε ελληνικά. Εφημερίδες, με ελάχιστες εξαιρέσεις, δεν μπορώ να διαβάσω πια, γιατί έχουν γίνει απόκρυφες – με τα υποκοριστικά των πολιτικών δεν καταλαβαίνω τι λένε. Αυτή η τόσο κοντινή συναναστροφή πολιτικών, δημοσιογράφων και άλλων παραγόντων είναι καταστροφική και για το πολιτικό επίπεδο. Ο ένας επηρεάζει τον άλλον και κανέναν προς το καλύτερο. Ένα φαινόμενο όχι μόνον ελληνικό – φυσικά υπάρχουν έντιμοι δημοσιογράφοι.

Πώς βλέπετε τις αλλαγές στην Ελλάδα;

Αυτό που μεγαλώνει και επιφέρει τις αλλαγές είναι η φτώχεια. Αυτά τα κύματα ανθρώπων που αναγκάζονται να φύγουν από τις χώρες τους γιατί κινδυνεύουν άμεσα ή έμμεσα, όλοι αυτοί οι πρόσφυγες, επιφέρουν οπωσδήποτε αλλαγές. Αισθάνομαι μεγάλη συμπάθεια γιατί κι εγώ είμαι πρόσφυγας, όπως και ο πατέρας μου από τον Πόντο. Όπως επέφεραν αλλαγές τότε οι Πόντιοι και σιγά σιγά ενσωματώθηκαν, το ίδιο θα μπορούσε να γίνει και σήμερα. Η διαφορά είναι ότι σήμερα η κοινωνία έχει αποφασίσει ότι το μόνο πράγμα ου έχει σημασία είναι να πηγαίνει καλά η οικονομία. Με αυτό κριτήριο, ό,τι δε μας βολέυει είναι λάθος. Η Ελλάδα, όπως είναι τώρα, έχει γίνει μια άσπλαχνη χώρα τελικά. Κι αυτό με λυπεί.

Το θέμα γυναίκα φέρνει την «Τιμάνδρα» στο προσκήνιο;

Παρόλο που η κατάσταση των γυναικών, στην Ευρώπη τουλάχιστον, αλλάζει προς το καλύτερο, ορισμένα από τα παλαιά προβλήματα που είχαμε υπάρχουν ακόμα. Όπως η βία, η βία στις σχέσεις μεγαλώνει, κατεβαίνει και σε μικρότερες ηλικίες. Επιπλέον, η γυναίκα προχώρησε, προχωράει και θα προχωράει, αλλά ταυτόχρονα παίρνει πάνω της και απίστευτες ευθύνες. Η γυναίκα πρέπει να τα έχει όλα σε μεγαλύτερο βαθμό απ’ ό,τι ένας άντρας. Ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας δεν χρειάζεται να είναι και όμορφος, φτάνει να είναι άνδρας. Αλλά μια επιτυχημένη γυναίκα πρέπει να είναι και όμορφη και κομψή, και το ένα και το άλλο. Και μετά έρχεται ο μισογυνισμός – ίσως η παλαιότερη παράδοση της Δύσης. Το να περιφρονείς τη γυναίκα, να την κάνεις πειρασμό, αμαρτωλή, πόρνη, είναι μέσα στους κανόνες της γυναικείας ζωής. Για να αλλάξει αυτό χρειάζεται χρόνος. Και η Τιμάνδρα είναι όλα αυτά. Ήταν δίπλα στον Αλκιβιάδη όταν τον σκότωσαν και ήταν ο μόνος άνθρωπος που έμεινε μαζί του.

Αντλείτε συχνά από τον αρχαίο κόσμο, τη μυθολογία…

Αρχαία παράδοση, μυθολογία, φιλοσοφία, ποίηση, οι τραγωδίες, όλα αυτά δεν με έχουν μόνο επηρεάσει, έχουν περάσει μέσα μου, σαν μια κατάσταση που και να ήθελα δεν θα μπορούσα να την αποφύγω. Σε ένα από τα πιο πρόσφατα βιβλία μου γράφω ότι είναι αδύνατον να ξεχάσεις την Ελλάδα. Γιατί; Γιατί υπάρχει παντού. Κοιτάς τον ουρανό, τα μισά, αν όχι τα περισσότερα αστέρια έχουν ελληνικά ονόματα, κοιτάς τη φύση, τα δέντρα, το ίδιο, κοιτάς τους ρυθμούς της αρχιτεκτονικής, όλα είναι ελληνικά, για να μην αναφερθώ στην επιστήμη. Η Ελλάδα, η ελληνική γλώσσα εννοώ, έχει κάνει τον κόσμο αποικία της. Πώς να ξεχάσει κανείς την Ελλάδα, πώς να μην επηρεαστεί.

Θα έρθετε για την παράσταση;

Θα ήθελα, αλλά για λόγους υγείας τα ταξίδια έχουν γίνει δύσκολα για μένα, πρέπει να προσέχω, έχω κλείσει τα 86. Επιπλέον η διαδικασία του ταξιδιού έχει γίνει άχαρη πια.

Το όνομά σας σας δυσκόλεψε στη Σουηδία;

Όχι ιδιαίτερα, με την έννοια ότι κανείς δεν το έλεγε ποτέ σωστά, στην αρχή τουλάχιστον. Αλλά δεν έδινα σημασία, καταλάβαινα. Το θέμα τέθηκε όταν άρχισα να γράφω. Θα κρατούσα το επίθετό μου, δύσκολο, σπάνιο, μακρύ ή θα διάλεγα ένα ψευδώνυμο περισσότερο σουηδικό και λιγότερο μακρύ; Τότε το σκέφτηκα σοβαρά και έφτασα στο συμπέρασμα ότι δεν έχω το δικαίωμα να αλλάξω το όνομά μου – το έκαναν οι παππούδες, ο πατέρας, τα αδέλφια μου, δεν είναι δικό μου, είναι μια κληρονομιά.

Τώρα γράφετε;

Δεν έχω εγκαταλείψει το γράψιμο, αλλά δεν έχω πλέον μακροχρόνια σχέδια. Δεν αρχίζω να γράφω τώρα ένα μυθιστόρημα που θα μου φάει τρία χρόνια. Γράφω αυτά που μπορώ, διηγήματα, δοκίμια, μεταφράζω. Μακάρι να έρθει ένα ολόκληρο βιβλίο στο μυαλό μου αλλά δεν είμαι σε αυτή την κατάσταση. και δεν θέλω να γράψω χειρότερα από ό,τι έχω γράψει. Είναι μια απλή ανθρώπινη επιθυμία. Και φυσικά η ηλικία παίζει τον ρόλο της.

Πώς αντιμετωπίζετε τον χρόνο;

Συνολικά αυτό που έχει μάθει ο χρόνος είναι ότι δεν φοβάμαι πια τον θάνατο.

Πηγή: https://www.tovima.gr/

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΤΗΣ ΡΟΥΛΑΣ ΠΑΤΕΡΑΚΗ

Συνέντευξη της Ρούλας Πατεράκη στο ΒΗΜΑ και την Έρη Βαρδάκη.

Η μεγάλη σκηνοθέτρια και ηθοποιός μιλάει για την παράσταση «Νίκη, απόψε στο πάρτι» που σκηνοθετεί στο θέατρο Φούρνος και για τις βαθιές της επιθυμίες. Φοράει ένα μακρύ φόρεμα και μια μάλλινη ζακέτα. Τα χέρια της είναι καλυμμένα με γάντια, το χαρακτηριστικό σήμα κατατεθέν της. Στο στήθος της ξεχωρίζει μια πλεκτή καρφίτσα ποντικάκι. Η Ρούλα Πατεράκη λοιπόν. Αυτή η ξεχωριστή νησίδα μέσα στο ελληνικό θέατρο. Η μεγάλη ηθοποιός, η ιδιοσυγκρασιακή σκηνοθέτρια, η χαρισματική δασκάλα που ακολούθησε πάντα τον δύσβατο δρόμο, αντιμετωπίζοντας τη θεατρική πράξη ως ένα διαρκές πείραμα, όπου ο ηθοποιός οφείλει «να κινδυνεύει σωματικώς» όπως λέει. Για μία ακόμα φορά αναμετριέται με βάθη σκοτεινά και το δύσκολο θεατρικό έργο της ηθοποιού Νίκης Τριανταφυλλίδη «Πάρτι στο σπίτι της Ελισάβετ Π.». «Η Νίκη Τριανταφυλλίδη υπήρξε μια μεγάλη ηθοποιός. Ο Μίνως Βολανάκης μού είχε πει ότι δεν είχε γεννηθεί δεύτερη σαν εκείνη» αναφέρει η Ρούλα Πατεράκη μιλώντας στο «Βήμα». «Δεν ήταν βέβαια, θα έλεγα, ένας εύκολος άνθρωπος. Μετά τον θάνατό της το 2013 έχω την εντύπωση ότι τα πάντα σιώπησαν γύρω από αυτήν. Η Τριανταφυλλίδη λοιπόν είναι η συγγραφέας του έργου «Πάρτι στο σπίτι της Ελισάβετ Π.»,  το οποίο και βραβεύθηκε από την Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων. Το ανέβασε μάλιστα η ίδια και το ερμήνευσε με τους μαθητές της το 1994. Έκτοτε δεν παίχθηκε ξανά. Ήταν βαθιά συγκινητικό για μένα το γεγονός ότι μια νέα ηθοποιός, η Νάνα Παπαδάκη, που εκτιμώ πολύ, αναζήτησε αυτό το έργο από την κόρη της Τριανταφυλλίδη για να το ερμηνεύσει ως μονόλογο και μου ζήτησε να τη βοηθήσω».

Ολόκληρη η συνέντευξη: https://www.tovima.gr/print/culture/den-ksero-poia-pragmatika-eimai/

NO SIGNAL, ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΔΟΚΙΜΙΟ, 2021 – ΣΥΛΛΟΓΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ ΡΠΑ, 2022

Μια εργασία της ομάδας στο πλαίσιο της συλλογικής έκθεσης «Μουσείο Νεοελληνικής Αυτοχειρίας» και της πρωτοβουλίας του Ρομαντικού Πανεπιστημίου Αθηνών. H έρευνα του Σαμσών Ρακά σε αρχεία, επιστολές και σημειώματα αυτοχείρων, στην Ελλάδα του 19ου αιώνα και μέχρι τη δεκαετία του 1950, συναντά 200 ανθρώπους του παρόντος που δημιουργούν για αντίστοιχους αυτόχειρες του παρελθόντος.

Η αφίσα των εκδηλώσεων του ΡΠΑ

Νο Signal


Κείμενα – Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη
Κινηματογράφηση – Μοντάζ: Γιώργος Ζορμπάς
Πρωτότυπη Μουσική: Γιάννης Βιλλιώτης
Oπτικοακουστικό δοκίμιο, 14′

Στο πλαίσιο της συλλογικής έκθεσης «Μουσείο Νεοελληνικής Αυτοχειρίας» που παρουσίασε το Ρομαντικό Πανεπιστήμιο Αθηνών στον χώρο Sozopolis κατά τη διάρκεια του 2022.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Το κάλεσμα του Ρομαντικού Πανεπιστημίου Αθηνών στάθηκε για εμάς η αφορμή για την προσέγγιση μιας πράξης οριακής, αινιγματικής και αμετάκλητης, όπως αυτή της αυτοχειρίας.

Έχοντας στη διάθεσή μας μόνο ένα απόκομμα εφημερίδας επιχειρήσαμε να δημιουργήσουμε στη μνήμη ενός ανθρώπου με σεβασμό και ανοιχτότητα.

Απόκομμα εφημερίδας «Ακρόπολις» της 19ης Μαρτίου 1933.

Τα λίγα στοιχεία που γνωρίζαμε ήταν ότι ένας ναύτης, με το όνομα Γεώργιος Λαμπίρης, ηλικίας 22 ετών, αφαίρεσε τη ζωή του, στις 18 Μαρτίου 1933, έναν χρόνο μετά την αυτοκτονία της αγαπημένης του Καίτης, Γερμανίδας που αυτοκτόνησε το 1932, όταν η οικογένειά της την πήρε απ’ την Ελλάδα προκειμένου να επιστρέψουν στη Γερμανία. Εκείνη ήταν τότε 19 ετών.

Δημιουργήσαμε πέντε κεφάλαια που φέρουν τη σφραγίδα του «ημιτελούς», του «χειροποίητου» και του «ξεριζωμένου», όπως ξεριζωμένος ήταν και ο γεννημένος στη Σμύρνη Λαμπίρης.

Η εργασία μας θα ήθελα, ιδανικά, να θυμίζει ένα μεταθανάτιο όνειρο.

Ο τελικός τίτλος προέρχεται απ’ το γκράφιτι που αντικρίσαμε επισκεπτόμενοι τον τόπο αυτοχειρίας. Στο ακριβώς διπλανό κτήριο δεσπόζει μια τεράστια χρωματική μπάρα με την επιγραφή: No Signal.

Έτσι εμφανίστηκε σε μας η πράξη της αυτοχειρίας. Με πολλά χρώματα που ζητούσαν αποδέκτη.

Οδός Κριεζώτου

Τα υλικά μας είναι ποικίλα και ετερογενή. Θραύσματα μνήμης απ’ τη Μικρασιατική Καταστροφή και την ιστορία της Ελλάδας έως το 1933, φανταστικές ημερολογιακές καταγραφές, πλάνα αρχείου, αυτόματη γραφή, αποσπάσματα από ταινίες της εποχής, ντοκιμαντέρ, πρωτογενές υλικό και πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις με βάση το ρεμπέτικο.

Στην ταινία ακούγεται επίσης απόσπασμα απ’ το «Ταξίμ Ζεϊμπέκικο» (1937) του Μάρκου Βαμβακάρη και το «Je Crois Entendre  Encore»  (1863) του George Bizet.

Ευχαριστώ θερμά τους συνδημιουργούς καλλιτεχνικούς συντελεστές, Γιώργο Ζορμπά και Γιάννη Βιλλιώτη, για τη συνεργασία και την εμπιστοσύνη, καθώς και την ομάδα του ΡΠΑ, Σαμσών Ρακά, Υρώ Καζάρα και Κίμωνα Θεοδώρου, για την έμπνευση και την επιμονή.

Νάνα Παπαδάκη

Σχετικά αρχεία

Φωτογραφίες

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ – ΕΛΕΥΣΙΝΑ

 © Spyros Troupakis

Η Μaldoror έχει ήδη παρουσιάσει δύο θεατρικές παραγωγές της στο κύριο πρόγραμμα του Φεστιβάλ των Αισχυλείων. Ο πλατωνικός «Ίων» (2016) εγκαινίασε τον χώρο πίσω απ’ το θέατρο του Παλαιού Ελαιουργείου Ελευσίνας και ο ποιητικός μονόλογος του Γιάννη Ρίτσου απ’ την «Τέταρτη Διάσταση», το «Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού» (2018), παίχτηκε με μουσική συνοδεία επί σκηνής απ’ τον μουσικό και συνθέτη της παράστασης, Βασίλη Τζαβάρα, στη δεύτερη εκδοχή της παράστασης, όπου το κοινό κάθισε στην ορχήστρα του ανοιχτού θεάτρου και η παράσταση παίχτηκε στις εξέδρες των θεατών.

 © Giannis Kouskoutis
©Katerina Tzigotzidou

Η καλλιτεχνική διευθύντρια, Νάνα Παπαδάκη, είναι πολλαπλά συνδεδεμένη με το Φεστιβάλ των Αισχυλείων. Έχει παίξει ως ηθοποιός στον αρχαιολογικό χώρο της Ελευσίνας, στην παράσταση «Ομηρικός Ύμνος στη Δήμητρα» (2009), σε σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη και φωτισμούς Φίλιππου Κουτσαφτή. Συμμετείχε με την ίδια παράσταση στην Επιστημονική Ημερίδα Αρχαίου Δράματος (2009), στο Σαπωνοποιείο Ελευσίνας. Αργότερα έπαιξε με τους «Θαλασσινούς Έρωτες» (2011) του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στο Παλαιό Ελαιουργείο και, τέλος, στις «Τρωάδες» (2013) του Ευριπίδη, οι οποίες αποτέλεσαν το κύκνειο άσμα της δασκάλας της, Μίρκας Γεμεντζάκη, η οποία τη μύησε στον τόπο της Ελευσίνας.

 ©Katerina Tzigotzidou

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΕΡΓΟ

© Yiannis Priftis

Η Maldoror έχει παρουσιάσει, μέχρι στιγμής, θεατρικές παραστάσεις που βασίζονται κυρίως σε ελληνικά κείμενα. Η πρώτη της παράσταση ήταν μια σκηνική εκδοχή του πλατωνικού διαλόγου «Ίων» που αποτελεί το αρχαιότερο σωζόμενο κείμενο για την ραψωδική- υποκριτική, με τίτλο Ίων του Πλάτωνα – Ένα μικρό συμπόσιο (2016). Συνέχισε με ένα σπάνια παιγμένο κείμενο απ’ την Τέταρτη Διάσταση του Γιάννη Ρίτσου, το Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού (2018-2019), το οποίο παίχτηκε σε τρεις διαφορετικές εκδοχές (Αθήνα, Ελευσίνα, Βρυξέλλες), την περίοδο 2018-2019. Το 2019 ακολούθησε το Αφιέρωμα στον Γιάννη Ρίτσο (2019), για τα 110 χρόνια από τη γέννησή του, το οποίο συνδύασε τον ποιητικό μονόλογο της Τέταρτης Διάστασης με τη συμμετοχή 12 ποιητών και την παρουσίαση διαφορετικών πτυχών του έργου του ποιητή στο θεατρικό κοινό. Τον Ιανουάριο του 2020 συνέχισε με Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη και τους Θαλασσινούς Έρωτες στη σκηνοθεσία της Μίρκας Γεμεντζάκη (2020), που ανέβηκαν στο πλαίσιο των τιμητικών εκδηλώσεων του Δήμου Σκιάθου για την επέτειο από το θάνατο του Παπαδιαμάντη, στο Μπούρτζι της Σκιάθου. Το 2022 παρουσίασε, για δύο συνεχόμενους κύκλους παραστάσεων, την παράσταση Νίκη, απόψε στο πάρτι, βασισμένη στο βραβευμένο απ’ την Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων έργο της Νίκης Τριανταφυλλίδη, με τίτλο Πάρτι στο σπίτι της Ελισάβετ Π, σε σκηνοθεσία και δραματουργική μεταγραφή της Ρούλας Πατεράκη. To 2024 παρουσίασε για πρώτη φορά στην Ελλάδα την Τιμάνδρα του πολυβραβευμένου Έλληνα συγγραφέα Θοδωρή Καλλιφατίδη, σε σκηνοθεσία Χρύσας Καψούλη, στο θέατρο ΕΛΕΡ – Ελένη Ερήμου, υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και του σουηδικού Ινστιτούτου Αθηνών, με την οικονομική στήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με τη συνεργασία του διεθνούς φήμης εκδοτικού οίκου Galaxia Gutenberg, με έδρα στην Ισπανία.


© Κaterina Tzigotzidou

Η καλλιτεχνική διευθύντρια Νάνα Παπαδάκη έχει σκηνοθετήσει τρεις παραγωγές της Maldoror: Ίων του Πλάτωνα – Ένα μικρό συμπόσιο (2016), Κάτω απ’ τον ίσκιο του βουνού (2018-2019) και το Αφιέρωμα στον Γιάννη Ρίτσο (2019). Ως ποιήτρια έχει εργαστεί πάνω στην Οδύσσεια του Ομήρου και τις γυναικείες μορφές της με την τρίτη ποιητική συλλογή της Encore- Γυναίκες της Οδύσσειας (2016) που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μελάνι. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει στις ακόλουθες παραγωγές ελληνικών έργων: Θοδωρής Καλλιφατίδης, Τιμάνδρα, σκην. Χρύσα Καψούλη, Νίκη Τριανταφυλλίδη, Νίκη, απόψε στο πάρτι, σκην. Ρούλα Πατεράκη, δραματουργική μεταγραφή της Ρούλας Πατεράκη, βασισμένη στο βραβευμένο έργο απ’ την Εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων Πάρτι στο σπίτι της Ελισάβετ Π της Νίκης Τριανταφυλλίδη (2022), Σπηλιώτη Χρύσα, Ποιος κοιμάται απόψε, Αναλόγιο στο πλαίσιο του Αφιερώματος στη Χρύσα Σπηλιώτη, σκην. Ρούλα Πατεράκη (2019), Δημητριάδης Δημήτρης, Πεθαίνω σα χώρα, σκην. Ρούλα Πατεράκη (2019), Τσιμάρας Τζανάτος Δεσποινίς Δυστυχία, σκην. Χρύσα Καψούλη, Βραβείο Δραματουργίας Ελληνικου Έργου Κάρολος Κουν στον Τσιμάρα Τζανάτο (2018), Γυναίκα του Αστροναύτη του Σταύρου Τσιώλη, θεατρικό αναλόγιο (2015), «Ταξίδι στην έρημο» του Γιάννη Παπάζογλου, σκην. Γιώργος Γιανναράκος (2015), Μανιφέστο του Πολέμου του Θουκυδίδη, σκην. Ρούλα Πατεράκη, Μικρή Επίδαυρος (2014), Σκηνές του Ευθύμη Φιλίππου, Φεστιβάλ Αναλόγιο, Θέατρο Τέχνης (2014), Εκτός Εαυτού της Μαρίας Γιαγιάννου, σκην. Κ. Αρβανιτάκης (2010) και Γ. Γιανναράκος (2013), Τρωάδες (2012- 2013), Θαλασσινοί Έρωτες του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη (2011, 2012, 2020), Ομηρικός Ύμνος στη Δήμητρα (2009-2010), σε σκηνοθεσία Μίρκας Γεμεντζάκη, Ο Μεγαλέξανδρος και ο Καταραμένος Δράκος (2009-2010) του Δήμου Αβδελιώδη, σκην. Δήμος Αβδελιώδης, Στην Πόλη (2007) της Ιόλης Ανδρεάδη, σκην. Ιόλη Ανδρεάδη, Γ’ Κρατικό Βραβείο Θεατρικού Έργου Νέων Ελλήνων Συγγραφέων, στη Μήδεια του Ευριπίδη με το Εθνικό Θέατρο (2003), στην Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη με το Θέατρο Τέχνης (1999), καθώς και σε πολλά θεατρικά αναλόγια ελληνικών έργων και παρουσιάσεις κειμένων Eλλήνων συγγραφέων.